财经资讯网高校美术师资美术发展的双翼
作为一位在教育第一线工作多年的高校教师，我亲眼见证了时代的变迁和国家文艺、教育事业的飞速发展。结合我个人的成长经历，以及对高等教育和美术创作环境演进的深入思考，及当前高等美术教育面临的问题，我有以下几点看法和建议。
首先，高校是美术创作的重要场所，是培养艺术人才的主要渠道。在这一领域中，高校师生在创新创作和学术研究方面扮演着至关重要的角色。从薪火相传的角度来看，高校更是处于美术人才培养体系中的核心位置。目前，大部分从业人员都是由专业院校培养出来的，这直接关系到中国美术未来的发展，因此，高等美术教育应被纳入国家文化发展战略规划。
其次，我们需要对高等美術教育现状进行全面调研，以解决如数量与质量不平衡、抄袭模仿、机械化生产等问题。此外，还需探讨那些作品过度追求高原缺高峰或颠覆历史，对人民群众英雄人物失去尊重的问题，以及那些非黑即白以丑为美过度强调社会阴暗面的作品。此外，还有许多作品仅为了追逐利益或满足感官刺激，而忽视了内容质量。
鉴于高校在文艺创作中可能存在上述问题，我们需要对此高度重视，并对学校进行一次全面评估，从而发现不足并扬长避短，以更好地指导教学与创作，并将其融入国家文化发展战略中。
再者，我们应该统筹资源，将高等院校美術師资培训纳入国家计划。这涉及到教师力量，因为老师们是基础教书人。如果我们要促进教学水平，就必须利用各部门资源优势推动这项工作，使得相关机构发挥指导作用，如中国藝協、中國藝術研究所等机构参与学生培养，在理论研究上发挥影响力。
最后，让我提一下“全国大学生艺术展”。虽然它展示了青年学生对于传统深挖以及现代生活关注的心态，但也暴露了一些不足之处，这给我们反思提供了机会。但最值得注意的是这种跨界合作带来了意想不到效果，而单靠一个领域难以达到的效果。因此，我们应该学习这样的经验，为我们的教学提供新的方法和途径。