5位艺术家1场音乐会奏鸣自然之默宇宙之声
2023年6月24日，盛夏之初，在一场空灵独特的”宇宙之声·疗愈“音乐会中，“消失的展览｜第四幕：自然之默”正式开幕。恰值小暑之际，我们重回那日午后，穿越自然，感受生命。
”山谷四季音乐会6：宇宙之声 · 疗愈“ 现场视频
知美术馆“消失的展览｜第四幕”开幕现场
知美术馆“消失的展览｜第四幕”开幕现场
本次展览特邀经傲、马漓澧、觉然（Laurent Lettrée）、李舜、薛若哲五位当代艺术家携作品在知美术馆中与自然展开一场对话。他们以各自不同的视角与经验，去发掘与体悟纯粹的、本来的自然；去感受人类与自然之间的超链接，人类的原动力与自然之力的融合，甚至是超越生命之上的存在。
知美术馆“消失的展览｜第四幕”开幕现场
开幕嘉宾（从左至右：诗人余幼幼、艺术家邓筱、知美术馆馆长王从卉、知美术馆学术总监宁文、《1314》艾几艺术主编程艾）
开幕现场
“无需解读”是这件作品的初衷——当观者看到木球在一个圆圈轨道中进出、自旋，在玻璃杯上随机撞击声响，最洁净的律动与声音将填满观者的意识空间。
经傲
《朝露》 Morning Dew
《朝露》，经傲，2021
玻璃、铁、电机、木头，55 × 150 × 150 cm
致谢魔金石画廊
知美术馆“消失的展览｜第四幕”现场
《朝露》，经傲
知美术馆“消失的展览｜第四幕”现场
《朝露》，经傲 知美术馆“消失的展览｜第四幕”现场
漩涡. 绢缎.
枝条. 光斑.
观者随目光流转于各个框格之间，
同时打开不同的时空之门。
马漓澧
《基体 No. 6》 Matrix-No. 6
《基体 No. 6》，马漓澧，2023 布面丙烯，100 × 120 cm 致谢东画廊 知美术馆“消失的展览”参展作品
《基体 No. 6》，马漓澧 知美术馆“消失的展览｜第四幕”现场
《基体 No. 6》，马漓澧 知美术馆“消失的展览｜第四幕”现场
植物和人类之间有着更多共通之处
超出我们的想象
觉然 (Laurent Lettrée)
《三植物解决方案》3 Plants Solution
《三植物解决方案》，觉然（Laurent Lettrée），2023，植物、电容传感器、激光切割金属板、电脑、定制音频软件、扬声器，尺寸可变，“消失的展｜第四幕”展览委托创作
《三植物解决方案》，觉然（Laurent Lettrée） 知美术馆“消失的展览｜第四幕”现场
《三植物解决方案》，觉然（Laurent Lettrée） 知美术馆“消失的展览｜第四幕”现场
“山谷四季音乐会6：宇宙之声 · 疗愈”海报
觉然在“消失的展览｜第四幕”开幕现场，带来“宇宙之声 · 疗愈”音乐会
觉然在“消失的展览｜第四幕”开幕现场，带来“宇宙之声 · 疗愈”音乐会
现实生活中，我手写的汉字几乎谈不上任何书法的美感，以至于我在作品签名时写的都是拼音。但是这并不妨碍我用摄影制造的光轨去模拟书法名帖的效果，而且实际书写与模拟效果之间的落差，恰恰体现了书法作为传统艺术的当下境遇。以挪用的方式再现，而光轨作为笔画，书写变成了匹配与拼贴，书法原初的意义已经荡然无存。而其面貌具有以假乱真的效果，以陌生的形式回应了摄影复制现实的普遍期待，这也是戏谑与重构。
李舜
《格物致知-般若波罗蜜多心经》
Study on the Nature of Things-
The Heart of Prajna Paramita Sutra
《格物致知-般若波罗蜜多心经》，李舜，2014 摄影，手工宣纸艺术微喷，220 × 80 cm 致谢艺术家
《格物致知-般若波罗蜜多心经》，李舜 “消失的展览｜第四幕”现场
《格物致知-般若波罗蜜多心经》，李舜 “消失的展览｜第四幕”现场
《格物致知-般若波罗蜜多心经》，李舜 “消失的展览｜第四幕”现场
从女儿的降生到父亲的离去
这是艺术家将进行一生的艺术项目
代代相传，生生不息
薛若哲
YYYY-MM-DD
《YYYY-MM-DD》，薛若哲，2022 亚麻布丙烯，50 × 40 cm 致谢艺术家和千高原艺术空间
《YYYY-MM-DD》，薛若哲 知美术馆“消失的展览｜第四幕”现场
《YYYY-MM-DD》，薛若哲 知美术馆“消失的展览｜第四幕”现场
《YYYY-MM-DD》，薛若哲 知美术馆“消失的展览｜第四幕”现场
《YYYY-MM-DD》，薛若哲，2022 知美术馆“消失的展览｜第四幕”现场
开幕回放
开幕日，除了呈现五位艺术家新近创作的绘画、摄影和声音装置作品外。艺术家觉然（Laurent Lettrée）、策展人（知美术馆学术总监）宁文、知美术馆馆长王从卉，也带来了丰富的分享。最后，在艺术家觉然（Laurent Lettrée）的“山谷四季音乐会6：宇宙之声 · 疗愈”中结束。
知美术馆“消失的展览｜第四幕”开幕仪式
山谷四季音乐会6：宇宙之声 · 疗愈
开 幕 发 言
开幕仪式策展人（知美术馆学术总监）宁文发言
“‘消失的展览’是一个规模小、作品数量少，但作品的内涵与美术馆建筑之间张力很大的展览。展览以‘有无相生’的道家思想为核心，从隈研吾的建筑和设计理念‘消失的建筑’出发，每一期邀请三至五位当代青年艺术家——尤其是观念艺术、装置艺术和声音艺术家参加展览，以当代艺术的形式，与隈研吾的‘建筑之隐’展开对话：每一件参展作品都能够与知美术馆的建筑、与隈研吾的建筑理念和建筑特点发生关系。艺术与建筑，在这个主题下彼此重新激活。
我希望艺术家们、尤其是处于职业生涯早期的年轻艺术家们能通过美术馆的平台，被更多人知道与了解。同时我也希望观者能通过艺术家的作品去理解隈研吾的建筑理念，去重新观看、体验知美术馆的空间，换一个角度去思考人与建筑、与自然之间的关系。
在‘消失的展览’中，每一位艺术家的作品与知美术馆的空间都是高度互动的。本次展览邀请了经傲、马漓澧、觉然、李舜、薛若哲五位艺术家参展，作品分别隐于美术馆不同楼层的‘茶室’空间、回廊空间、‘三角’空间和‘洞穴’空间之中。‘消失的展览’从去年第一幕开始，我希望它是一个‘看不见’作品的展览，一个‘空’的空间。但‘空’不是没有，‘空’也是一种存在，换句话说，看不到的是另一种存在。希望大家通过这次展览，能够探索自己的自然（本真）与大自然的自然之间深层的联系，在老君山、在知美术馆，能感受到不一样的氛围。知美术馆对我来说是一个很特别的地方，它给人的感觉非常空灵。这次展览的主题叫做‘自然之默’，希望大家能够穿越自然之默，感受生命之生。”
- 策展人（知美术馆学术总监）宁文 -
开幕仪式艺术家觉然（Laurent Lettrée）发言
“首先我想感谢知美术馆整个团队，能够一起合作这个展览，非常的专业，整个现场我非常喜欢。同时也感谢策展人的邀请，当我看到‘消失的展览’这个主题很触动——因为我一直对‘不可见的’（invisible）、‘不可触摸的’（intangible）很感兴趣，对我来说，看不见的是另一种存在（being）。我对大自然以及看不见的元素很敏感。来到知美术馆，就像进入了一个打开感知的场所，在这里能体会到一些看不见的元素。比如水面以及玻璃上反射的光线，风吹过水面的变化等等，非常美。
一直以来，在我的创作中，很多作品都是用大自然中的植物作为创作媒介，通过创作将艺术、自然、科技三者相结合，让大家能更深入地感知大自然。“
- 艺术家觉然（Laurent Lettrée）-
开 幕 对 谈
开幕仪式艺术家觉然（Laurent Lettrée）与策展人宁文对谈
宁文：
艺术、自然、与科技相结合，这是觉然创作上很重要的一个特点。这种结合为我们打开了一个新的维度、新的空间。
觉然：
通过这次创作的作品，我希望大家能够去重新关注和审视什么是“不可见的”。
宁文：
觉然这次在地创作的作品《三植物解决方案》延续了他使用植物作为创作的媒介之一，是一件声音交互装置作品，每个人都能跟植物进行互动。给我们介绍一下这件作品吧。
觉然：
“3 Plants Solution”的概念受到天体物理学中的“三体问题”的启发。通过触摸绿色板块，会随机触发三种声音，而这些声音的组合将决定音乐植物的输出特性。
如果产生的三种声音都是人的语言，那么音乐植物将以和谐、可预测的方式产生声音，对细微的触摸做出响应。这种情况代表了一种可预测和有序的状态，类似于三体问题中稳定轨道的行为，其中相互作用是规则的。
另一方面，如果两种声音是人的语言，而第三种声音是噪音，音乐植物会产生混乱且不可预测的声音。这种情况对应了三体问题的混沌特性，微小的初始条件变化可能导致完全不同的结果。噪音的引入带来了新的灵感源泉，就像三体问题中天体之间的相互作用会导致新的动力学和行为一样。
“3 Plants Solution”将可预测性和混沌性的概念相结合，通过轻触三株植物来产生和谐或混乱的声音，而在与植物互动之前触发的语言提醒我们与自然的普遍联系。
宁文：
一会大家可以去体会这件作品，首先请先轻轻触摸按键，开启这件作品。这时，你会相继听到3 个声音：如果出现的是三个同样的声音，那么是一种和谐的状态。在这时你去触摸植物，感受一下植物会发出什么声音？如果出现两个相同的声音以及一个不同之声，那将会是一种开放的状态，在这时你去触摸植物，植物又会有怎样的反应？再次感谢大家的到来，我们可以一同在观展中去发现更多的可能与理解。
馆 长 发 言
开幕仪式知美术馆馆长王从卉发言
“今天我们开幕的新展叫‘消失的展览’，是由策展人宁文一手打造的，到现在已经历时第四幕。这个系列展览的灵感起源于知美术馆设计师隈研吾的‘消失的建筑’理论，既将建筑隐于自然之中，让它与自然中看得见的以及看不见的存在合为一体，消失于其中。
这是一个常焕常新的展览，旨在为年轻的、具有原创性视角的艺术家建立一个平台，使艺术作品和空间进行有意义、有趣的对话。这次第四幕的‘自然之默’，我觉得是目前整个‘消失的展览’中最接近自然，最有互动感的一次。
愿大家通过艺术这种媒介，在每一个当下，都能留意和自然的关系，最重要的是，在这样的空间里遇见一个真实的自己。
也愿大家将知美术馆作为一个‘灵感之地’，能常常回到知美术馆，就像我在展览《幻.季》的策展文《自然而然》中写到的那样，‘回知美术馆的路便是回家的路’，再次谢谢大家的到来。”
- 知美术馆馆长 王从卉 -
消失的建筑，消失的展览，消失的关系
那些看不见的，比看得见的，重要得多
宁文
“消失的展览”策展人
知美术馆“消失的展览｜第四幕”海报
在《森林如何思考》之中，科恩相信“万物都是与我们同等的自我。万物有灵，世界是充满魔力并且有灵性的”。让我们唤起沉睡的记忆，穿越5000年前被遗忘的过去、一个人类与自然紧密相连、具有流动意识的时代。“消失的展览｜第四幕”，穿越自然之默，感受生命之声。
坐落于山谷之中的知美术馆正是自然与艺术的交汇之处
在知美术馆，穿越自然之默，感受生命之声
关于策展人
宁文
知美术馆学术总监、“消失的展览”策展人。先后毕业于北京师范大学和伦敦大学金史密斯学院(Goldsmiths, University of London)。曾参与国内多家私人美术馆的建构与国际推广：包括三影堂摄影艺术中心、伊比利亚当代艺术中心、泰康人寿艺术品收藏部/泰康空间、CHAO艺术中心。同时也是FT中文网、 ARTFORUM中文网、《艺术新闻/中文版》(TANC)、卷宗 Wallpaper、《典藏》（）、《望 NOBLELESS》 等媒体特邀作者。担任2018年成都·蓬皮杜：“全球都市”国际艺术双年展（Cosmopolis #1.5: Enlarged Intelligence）宣传总监。现任知美术馆学术总监。