导言：

2024年是甲辰龙年，龙开盛世，龙马精神。杜小荃将举办一系列的艺术活动，这也是他从艺30年来首次全方位综合性展示自已，举办展览、召开座谈、印行文集，出版社将陆续出版系列研究丛书：如《诗性人生——众家评说杜小荃》（文集）、《与古为徒——跟吴昌硕写意人生》（画集）、《人生独处是清欢——杜小荃生活随笔》（散文集）、《秦骨——杜小荃的书法世界》（书法集）等。从本期开始，艺美网将隆重推出《诗性人生——众家评说杜小荃》批评文章，关于艺美网已往发表的杜小荃先生批评文章，不再重复发表，望请广大读者谅解。30年来，杜小荃先生为艺术孜孜以求，笃定前行，每个阶段都有他不为人知且跌宕起伏的人生际遇。该书将全面、立体、客观、真实的再现一个艺术家的意气豪情与诗性人生。

杜小荃：绘画是生命的律动

什么是艺术？如何称得上艺术家？艺术必须有文化的支撑，中国画尤甚。中国文化博大精深，源远流长，中国画是中国文化的精粹。因此，审视一个中国画艺术家，应该着眼他的文化情怀，而非枝枝节节的技法。

这在花鸟名家杜小荃先生的身上有着鲜明的表现。无论他走到哪里，都手不释卷。更关键的是，他强调向传统致敬，坚守艺术家的底线和责任。天下没有永恒的真理。如果你据此认为杜小荃是个因循守旧的艺术家，那就大错特错了。他的观点，针锋相对的是如今的艺术环境。

这是一个很值得研究和反思的时代。我们目之所及，到处是艺术家的影子。这是一个艺术家空前泛滥的时代。但是，艺术家们显然没有获得应有的尊重。无论圈内人还是圈外，都意识到了这个群体的浮躁。艺术家们睥睨众生，社会大众却对其唯恐避之不及。

一切事出有因。当艺术家受社会环境的影响，熟练地用商业理念运作自己作品的时候，艺术必然成为他们服务于功利的工具。这不过是个人经营，当然和社会大众无关。令人遗憾的是，大多数的我们和他们，都觉得那些就是艺术。卓越的艺术家首先是具有优秀人文品质的思考者，不耻于从生活中汲取营养，坚韧地追索和固守人生与艺术之真义，依赖内心的感动来表达真实自然的爱。他们始终为真正的艺术呐喊，即使他们的声音习惯于被人忽略。他们才是艺术家的脊梁，如今却显得有些另类。

杜小荃即是这些另类的艺术家之一。多年来，他怀着对中国传统文化发自内心的憧憬，固执地坚守自己的艺术信仰，一直把文化和责任作为身体力行的至高准则。

中国画的根：中国文化

中国花鸟画创作的最高境界是情趣美，画花鸟最难也在于画出情趣。杜小荃先生的画，却做到了画里有情，画外有画，情景交融，把花鸟画画出神来，画出情来。

他的画不仅是视觉的享受，同时也是诉诸心灵的乐曲。看过他的作品，可以感受到他对生活的热爱，对万物的温情。他喜爱观察并善于捕捉身边点点滴滴的细节，瞬间的动作、片刻的态势定格在他的画面中，动立刻化为了静，这份静中，蕴含着自然界生命的律动，微妙玄通，让味到一种空远幽玄的意境。

如此风格自然是由心而来。杜小荃作画，总是先把自己沉浸于文化的意境之中，带着对传统的敬仰和古典的谦卑，从近现代齐白石、吴昌硕、八大山人的绘画中汲取灵感，探索出自己的艺术风格。

杜小荃认为，中国画是中国文化最具代表性的表现形式。中国文化博大精深，几千年来和罗马、埃及等其他文化并存于世界，充分说明了其超强的生命力。中国文化也一直以自己的独立性屹立于世界文化之林。在中国传统文化中，书画家和文化人基本上是合二为一的，文者，无形之画；画者，有形之文，二者异迹而同趋。杜小荃长于借花鸟鱼虫以寄其意，书画的灵魂是诗心，是拔出流俗的对社会人生的审美体认和关照。这缘于这么多年来，他一直坚守中国画的传统，一直坚守对中国文化的崇敬。

中国画是中国艺术精神的典范，有博大精深的内涵和独具特色的民族形式风格。中国画在技法上虽然是可重复的，但在精神气格上却是极难学的。若不能沉潜静思，只是机械地学习技法，实在与传统艺术之精神相去甚远。

而在当代，能真正潜心于国画创作并能领悟其精神的画家并不多见。我对传统中国画还没有吃透，对中国文化还没有吃透。他认为，进入21世纪以来，中国传统文化很快复兴，并成为一股强大的热潮。这也是书画艺术品收藏兴起的重要原因。

永不熄灭的灯，永不凋零的花

最近几年，关于传统和创新的论战经常掀起，杜小荃一直不为所动。

真正的艺术家，一定是首先对人生和社会有着独到的体察与领悟，一定是博学多思、博采众长，方能谈所谓自己的性格。中国传统画家应是具有广泛修养的人，是具有较强责任感和紧迫感的人。我们的思想并不守旧，并不尘封，我们的作品是承继历史而逐渐成熟的一面旗帜。是永不熄灭的灯，永不凋落的花。西画是讲究写实的，理性的东西多。中国画则不同，它的出发点就是写意的，讲究状物抒情，表达一种感情、一种情绪、一种理念。这是中国画高深的地方。这就要求中国画家首先要有定力，对传统文化进行执著的研习。

对于很多人轻率的创新之举，杜小荃认为，很多情况是浮躁所致。如今，艺术已经全面商业化，很多人经受不住，以走向世界的名义片面求新，运用包装普通商品的体系化商业手段包装自己。这个时候强调坚守传统是一种文化责任。艺术得和文化息息相关，艺术家得有责任，经得起时验的才是真正的艺术和艺术家。文化，来源于生活，画画是对生活很自然地进行一种艺术表达，拥有能反映生活感受的作品，才可以称其为个人的风格。所谓创新，一定要建立在传统和写生的基础上，如果为了创新就在形式上回避前辈大师，最后只能走入死胡同。

当然，他同时强调，这并非意味着要机械地墨守成规。中华民族已经从封闭性的农耕文化走进了现代文明，其文化艺术不可能静止地僵立在原来的思维领地，要不断地在递进和突破中获得新的知性体悟。画家个人的创新必须根植于传统，但决然不能离开大的环境。实际上，在我们看到了一个坚守传统的杜小荃的同时，再细看他的画，梅、兰、菊、竹及各类花卉皆有新法，展示了一个青年画家正沿着学古不泥这条正途大道前行的身影。

在与感动中坚定前行

一个艺术家能否在艺术史中留有痕迹，除精湛的艺术技能外，重要的一点是看其作品是否具有深刻的思想内涵。所以，艺术家一定要多读书，读原著、读经典、多穷理，不断提高自身的器识。曾国藩曾手书：千秋邈矣独留我，百战归来再读书。十数年来，杜小荃坚持每日写字作画、读书为文，读书、写字、作画一样不落。

值得一提的是，杜小荃认为书法是绘画的基础，为更好地体现创作主体的精神内涵，必须将基础打得牢固扎实。他在临摹的过程中不仅学习吴昌硕的画艺，同时观照其书法艺术。传统的中国画主要是靠线条来完成，画面形象结构、形态、表情，要靠线的准确性、力量感和变化来表现。神采飞扬的题款、妙趣横生的题诗是杜小荃绘画的一大亮点，弥补了当代许多画家能画不能书、能书不能诗的缺憾。他依靠大量的题书重组画面平衡，书体则多用倪云林小楷，使得聊抒胸中逸气的感觉更加真切；还配合画图进行诗文创作，自题自画，使得绘画的意境深远，精神风貌与众不同。他的诗和画都能够独具匠心，情景交融，别有情趣，不落俗套。

面对累累硕果，杜小荃并未自我陶醉，没有停下精研艺术的道路。

当代不少画家在功成名就之后，流失了创作的和感动，工作就是不断地重复自己，画作丝毫没有生命力，自己把自己变成了做画的工具。对此，小荃始终保持清醒的头脑。他认为，艺术的生命力在于以有限的生命机体去感悟、体验浩瀚无边的天地乾坤，绝不能蜕变成仅仅是一种人为的形式。杜小荃的画风是发展变化的，举例言之，他早期的写意花鸟较为清秀简约，而近些年来同类之作却饱满得多，更显凝重、丰满。

杜小荃不断追求画艺的精进且成效颇大，这是值得当代其他画家注意的。有人评论杜小荃太传统，但恰恰是这种传统气息造就了今天的他，在这个浮躁的时代里，希望杜小荃能坚守住他的这份传统。

（文/窦玉生，曾任《走向世界》编辑、《天下泉城》主编）