我爱上了皎皎的花朵，

春天来到你的脸上，

我爱上了洁白的琼玉，

幽谷深藏着你的辉煌，

我爱上了美丽的月亮，

是你指点了明天的太阳。

——吴大羽

在中国二十世纪艺术史的历程中，吴大羽具无可比拟的独特地位。他是第一代旅法的先行者、是中国抽象绘画与理论的奠基人、是林风眠所言 「杭州艺专的旗帜」 、林文铮眼中「中国色彩派之代表者」。而他是「大师中的宗师」，培育了日后名扬国际、改写中国近代艺术史的三位大师——赵无极、吴冠中、朱德群，更是「先驱中的先驱」**，为第一位走向抽象创作、获得重大成就，以独树一帜的 「势象」美学 ，在中国影响了一代代后人。

「美在天上，有如云朵，落入心目，一经剪裁，着根成艺。」是次「四时之美」专题将呈现吴大羽 存世仅146件油画之一的珍稀《花韵》 ，以花之名，绽放其「以韵噬象，蓄色成势」的「势象」美学！

Lot 42
吴大羽
花韵（无题92）
油彩 画布 约一九八〇年作 53 × 38.4 cm.
Wu Dayu
Floral Symphony (Untitled 92)
Oil on canvas Painted in approximately 1980
出版
1996年，《吴大羽1903-1988——中国新派绘画宗师》，大未来画廊出版，台北，第32至33页
2001年，《吴大羽画展：中国油画开拓大师》，国立历史博物馆，台北，第95页
2006年，《吴大羽》，大未来画廊艺术有限公司，台北，第101页
2013年，《吴大羽——海派百年代表画家系列作品集》，上海书画出版社，上海，第61页
2015年，《吴大羽作品集》，人民美术出版社，北京，第139页
2020年，《飞羽掠天——吴大羽作品集》，商务印书馆，北京，第173页
展览
2001年3月9日至4月8日，「吴大羽画展」，国立历史博物馆，台北
来源
1999年4月18日，台北佳士得春季拍卖会，拍品编号44
现亚洲重要私人藏家直接购自上述来源
估价 ESTIMATE：
HKD 5,000,000 – 8,000,000

「花卉」为吴大羽备受藏家青睐的重要主题，于二级市场屡创新高，如《瓶花》一作以4554万港元成交，至今仍居榜首，彰显市场的追捧。是次呈现之《花韵》展览出版显着，曾亮相于2001年台北国立历史博物馆举办的「吴大羽画展」，并发表于艺术家全集等6本画册之中，作品由现亚洲重要私人藏家在过去25年来细心珍存，是次释出，为难逢的购藏良机。

我们从美丽中来，前面是真理所在！

——吴大羽

以花之名，汇成独我大境

吴大羽极爱画花，其抽象创作以「花韵」、「京韵」、「采韵」系列作为大类划分。其中「花韵」系列源自花卉题材，诞生诸多名作，如入选第三届全国美展的《红花》、获第六届全国美展荣誉奖、为中国美术馆收藏的《色草》等。而花卉也是他最早涉猎，贯穿一生的重要母题：「 记得我还在孩提七八岁时，我就喜欢上了书画。我家里都是读书人。收藏了几十幅古人的画。我小时候就接触中国画了。我母亲在鞋上、枕头上描图绣花，我就站在旁边看着。 」

左：吴大羽《瓶花（无题86）》，油彩画布，60.3×50.3cm，约1950年作，拍卖成交价45,540,000港币
右：吴大羽《色草》，油彩画布，53.2×38.5cm，1984年作，北京中国美术馆藏

从童年记忆中走来，落入心目，「花卉」在其创作中生根发芽，陆续出现在他40年代的素描、50年代的蜡笔画、60年代的彩墨、以及80年代的「花韵」抽象油画，贯穿其毕生创作脉络，成为他个人美学的经典标志。

吴大羽《无题I-012》，圆珠笔纸本，27×18 cm，约1940年代作；吴大羽《无题241》，蜡笔纸本，26.6×19.2 cm，约1950年作；吴大羽《无题317》，马克笔纸本，14.7×10.2 cm，约1960年作；吴大羽《花之舞》，油彩画布，58.5×80 cm，约1978 年作。以吴大羽现存的数据中考据，「花卉」元素频繁出现在其 40至70 年代各种媒材的创作中，贯穿其毕生艺术历程。而花卉更逐渐从客体变为主体，在80年代的抽象「花韵」中成就辉煌之写

自50年代起，受大环境所囿的吴大羽，隐居在上海小阁楼之中。他在诗中写道「 飞羽掠天过影在，蓓蕊待发晴明枝。 」虽居斗室，仅有一扇小窗开启，他却透过窗户，观察四季流转，以天地为画框，点染心胸，把示寸衷。完成于1980年的《花韵》，融汇了其势象美学的笔力、光色凝萃的表露、以花明志的追求，成为其晚年集大成之作。

1960年代，吴大羽与太太在上海家中

飞光嚼彩韵：

雨过天青的色舞诗情

微微风簇浪，散作满河星。

——清代诗人查慎行《舟夜书所见》

《花韵》一作独到采用宋瓷的天青釉作为主色，于西式蓝彩渗入具东方雅韵的灰调子，呈现五代后周柴世宗所言「 雨过天青云，这般颜色作将来 」的诗情画意。

钧窑天青釉敛口大盌，直径22.5 cm，宋代至金代，私人收藏。「蓝色」是吴大羽钟情不变的主旋律色，《花韵》一作采用宋瓷的天青釉作为主色，为西式颜料赋予东方的灰调子，独具诗意

构图以居中的瓶花为主体，由中心往外呈放射状、结体分明的结构拉开序曲，当中带着方向性的笔势如浪花涌动、如蝶纷飞，将韵律感与欢快的乐音注入其中，展现吴大羽在后如雨过天青的光灿心境。鹅黄的花、翠绿的叶、棕褐的瓶身，以及随着光线流转而四溢折射的璀璨色泽，皆从这纵深的空间中破放而出，引入那「微微风簇浪，散作满河星」的满目繁花。

吴大羽《花韵》局部

劲笔天成：

大写意的势象之美

天朗气清，惠风和畅。仰观宇宙之大，俯察品类之盛。所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也。

——西晋书法家王羲之《兰亭集序》

而眼前《花韵》所呈现「繁花连素色」的盎然，其主旨并非仅仅呈现瓶花的盛放状态，更是在于以缤纷的色感、灵动的线条、激昂的笔势，去展现体察四季而俯仰的寰宇，和「形色本身的生命」，而这，正是吴大羽所独有的「势象美学」。早在40年代，吴大羽在给学生吴冠中的书信中便提出这一美学理论：「示露到人眼目的，只能限于隐晦的『势象』，这『势象』之美，冰清玉洁，含着不具形质的重感。」他将「笔势」与「形象」作为载体，以「气势」与「抽象」作出发想，创生出充斥着动势、意象与韵律的独特艺术语汇，即为《花韵》一作的综合写照。

左：梵高（Vincent v van Gogh)《花瓶与丁香，雏菊和海葵》，油彩画布，73.5 × 60.5 cm，1887年作，巴黎奥赛博物馆藏。留法经历令吴大羽得以将印象派的光影、表现主义的感染力、抽象绘画的结构性，综合性地展现在其创作中，并以东方的笔力形成其独特的「势象美学」。《花韵》即为重要表征，半抽象的形式捕捉了花色在剎那间的永恒，展现出「飞光嚼彩韵」的艺术张力
右：吴大羽《花韵》局部

采菊东篱下：

繁花似锦看人间

你且仰望秋夜的晴空，浮云散尽，万物无声，天际则疏列着明星，只是灿烂动人目，如绣如画，使你从神智昏迷中间，返回清明，来接近了艺术世界，那时你也就彷佛接触了他，接触了这高人的心胸。

——吴大羽《从陶渊明说到画家》

一切花语皆心语。在《花韵》欣欣向荣的生命力中，吴大羽以汇融东西之笔，挥洒着心中繁花的无双「势象」；更以如菊的淡雅花色，寄寓着陶渊明般「采菊东篱下」的精神理想：「将比到自然之于生命，生命之于爱，浑然一体，美即我，我即渊明。」

在他的那片花色中，我们看到了「灼灼其华」的绽放、「草木有本心」的执着、「闲花落地听无声」的淡然、及「只留清气满乾坤」的坚守，一一开放在艺术生命的土壤中，正如他那掷地有声的话语：「我们从美丽中来，前面是真理所在！」