2023年8月12日下午，“格物”乔振一装置作品展在北京798艺术区一艺术中心开幕，整个展览以艺术家乔振一用搓衣板为材料创作的一些列装置作品为主要呈现对象。本次展览是艺术家在798的首个个展，由注明策展人王春辰策展，集中系统展示了艺术家最近的创作主题和方向，用一种生活中最常见的物件诠释作品背后的人文关怀。

进入展厅，观众的目光都被眼前用数十、数百个搓衣板创作的作品吸引，看似生活中最普通无奇的一块搓衣板，在艺术家乔振一解构重构后形成了令人震撼的视觉图像，很多搓衣板已经被使用磨平后成为了废弃的物件，但在艺术家乔振一的手中，这些“废物”又重新焕发了生命，用一种生活的经验和力量给观者带来不同的感受。

装置艺术对于艺术家对材料的理解要求非常高，“格物”包含了对事物的探究和探索。本次展览的作品创作初衷来源于艺术家原本想为母亲创作一件作品，全天下的母亲都是辛劳的，搓衣板也是母亲们经常接触和使用的物件，与艺术家想要表达的思想形成了共鸣，我们在现场能够看到其中一件大体量作品就是“手”，这件作品非常有冲击力，让我们感受到曾经母亲的那双手带给我们的温暖与力量。

在展览开幕之前，举办了“格物”乔振一装置作品展的艺术研讨会，与会嘉宾从不同的角度对其作品解读和剖析，从不同的点切入寻找到背后的文化和思想支撑，给观众呈现了一个的观看和思考方向。

王春辰：他对搓衣板的“格物”既是他情感的寄托，自然也是对更大的斗转星移的事物聚变的思索，也就是对世界的沉思，以物的存在而唤起我们曾经的所有生活记忆和情愫。乔振一的“格物”之作散发出令人思考的内涵和悠远的指向，久久地回荡着，令我们不得不驻步联想。

王端廷：《流星锤》这个作品是一个现成品艺术的再造，它不只是一个挪用，它是一个再造，变成了一种在材料外形成的一些新的产品，也具有了新的寓意。乔振一从搓衣板这么一个点打开了一个很大的艺术世界。我觉得这对当代艺术家、对于年轻的艺术家来说，是一个很大的启示。

张国龙：他这个作品有一个最大的好处，他没有停留在搓衣板本身的意义上，它反倒往意识形态上走。他的系列作品，你们看的是手指甲盖，我看到的却是头。

杨卫：第一就是社会学，这是我们当代艺术里面经常提到的一个概念。第二个就是现成品，也是我们今天当代艺术里面谈的很多的。第三个就是形式的转换。乔振一的作品，这三个问题都涉及到，其实这三个维度是当代艺术的最为关键的维度，只要沾到一个维度，也许都可以成为一个很好的当代艺术作品，或者是一个很好的当代艺术家。但是现在乔振一的作品三个维度都占了，所以我觉得很有意思。

盛葳：在我们最近的艺术史，或者是艺术展览、当代艺术、艺术评论里面，物都是一个比较时髦，或者是比较重要的这么一个概念。不管是物的艺术史还是艺术史中的物品，它都很重要。

赵炎：直观的感受，就是他能够对一个单一的东西，比如搓衣板这个东西进行一个很深入的研究和拓展，这个我觉得其实在当下的艺术创作当中，是一个比较值得肯定的方法和方向。

胡祎祺：我们经常用我们的手使用搓衣板，而这张放大的手，它其实代表了是一种在使用过程中，以及用手创造出来的搓衣板，以及搓衣板和手之间的一种对话的感觉。这是一种艺术家个体作为集体经验的代表，与物进行进行一种对话的感觉。艺术家把他自己的一种情绪或者是一种性格特征，隐藏在了他的一种搓衣板的集体的传达和表示上。所以也更加期待以后能够看到搓衣板作为一个艺术家的表达，能够看到他自身的一些艺术的特质以及艺术的一种新鲜感。

王春苑：因为搓衣板的纹路和母亲的操劳，手上的皱褶是贴合的，它是非常形象、生动的。如果换掉搓衣板这个材料，也许其他的都没有办法表现的这么的确切。他把自己作为一个通道，我在操作这个材料的过程当中，它会焕发什么样的一种可能性。这些都是可以留给观众自己来猜测和理解和体悟的。

乔振一：看到搓衣板这种材料以后，我的直观的感受就是，原来的本身的纹理已经被一双双的手磨平了，实际就是这种被磨平的纹理是最打动我的。我觉得是一双双的手把这个材料磨平了，然后从观念上，我觉得要让它形成一只大手。