倪悦苍龙舞江山寿 中国画136cm×68cm2023年

“陌上清风——倪金宝诗书画印艺术展”于８月28日在中国国家画院美术馆开幕。倪金宝又名倪悦、倪越、大宝等，扬州高邮二沟人，自幼受家庭熏陶、乡风濡染，酷爱书画诗词、金石篆刻，综合推进、全面发展。画展展出倪金宝创作的诗、书、画、印等作品150余件，既有对传统的传承、又有对现实的表现，有着浓郁的文人气息与浓烈的生活气息。展览开幕式上还举行了沉浸式修心体验个人艺术馆——倪金宝艺术馆启幕活动。

代序

砚边旅者陌上清风

余本村野后生，祖居江南，宦游江北，幸承家风以好读修身、复染乡情以崇文好艺，深敬乡里之耆老，尤仰古今之贤达。生于二沟，合于三垛，少游同里，曾祺同乡，而地属秦邮，承淮左名都之载覆、得竹西佳处之濡养。概人文沾溉浃入神髓，是幼负高志、遥期云表，持诚存敬、抗言直行；嗜书画只缘崇文、作歌诗但为骋志，至于金石雕虫、疏记评跋俱是砥砺锤塑、养性修身之具耳。默默勤于笔砚、寂寂居于乡里，兼济无楫、独处孤行，唯求心安，岂期闻达。幸承吾乡之同年雪峰、建中及弘毅三兄力荐，共成斯展于中国国家画院，多为经年习作，画印诗书凡150余件，但陈心迹，不足称佳，尤冀十方名宿垂鉴斫正以期稍有长进耳。

癸卯年，高邮倪金宝客竹西佳处之名苑砥室磐堂所作。

在“经典”与“时俗”中并进——倪金宝艺术的生命化思考

方弘毅

倪越原名倪金宝，自取为“越”可能是超越自我的意思。从他十几年的创作历程来看，我认为他的艺术最大的特点在于不拘一格而转益多师，对于“美”的寻觅与表达从来不受经典与时俗的范式所限。也可以说，他的创作一直试图完成对自己生命状态的一次又一次超越。

当下，形态各异的“技术”正在打破经典的界限，“黑科技”的“操作”“数字化”的繁荣令人类不得不又一次思考“何为艺术”这个古老的命题。《庄子·养生主》中记载了梁惠王与庖丁之间的一段有趣的对话，对庖丁“解牛”出神入化的表演，梁惠王由衷赞叹道：“技盖至此乎？”庖丁回应道：“臣之所好者道也，进乎技矣。”“道”近乎“技”却并非等同于“技”，多出的那一点无形的东西是否就是“艺术”呢？

在中国传统的语境下，“艺术”被看成是“艺”与“术”的连缀组合，一般指涉高超的操作技能和策略手段。西方的“艺术”概念起源于古希腊语，在大多数情况下也指高超的构型与制作技艺。直至18世纪，巴托发明了“美的艺术”概念，现代的“艺术”才真正与美、灵感、天才等近乎“道”的名词联系在一起。可见，从艺术本身的发展来看，中西方同根同源，都将精湛的技艺视为艺术发展的基础。

中国的“道”与西方的“美”相近，对艺术来说都是用来形容构型与制作技艺出神入化之后的生命状态。但是，现代艺术却在极力证明“艺术”不同于“工艺”“生产”“技艺”，更要比它们高明许多。不得不说，许多人的创作正是在这种观念的引导下跑偏的，他们只重视追逐先进的理念，迎合现代技术下“美”的标准，早已忘记了对创作本身技法的提炼以及对自身生命体验的凝淀。

倪越与众不同，他憨拙地沉浸在自己的世界里，创作自己喜欢的东西，从来不管“经典”和“时俗”发生了怎样的变化，更从来不奢求通过迎合任何的“规范”与“标准”去获得声名。“乃不知有汉，无论魏晋”的气度，使他的艺术始终保持着自己生命的本色，他只想要开垦属于自己的园地。独特的心灵状态，是倪越的创作能够超越历史的和现实中的种种框架，不断取得基于自我生命状态的沉浸式超越之根本所在。

“从心所欲不逾矩”，倪越师法“造化”意在锤炼自己的“面目”，所谓“境随心转”，每一幅作品又因为不同的状态呈现出独特的面貌，传达出独一无二的神气。一方面，倪越十分重视技法的训练、语言的汲取，涉猎广泛，入眼格调很高。不论古人还是时人，只要是格调高、法度正的创作他总是孜孜不倦地学习研究，以可取之处为自己的创作所用。此外，不论书法还是绘画，倪越皆从自己内心的体验和自己对现实的典型观察入手进行创作，从不受成法和观念的干扰，而是十分重视自我真实感受的升华。从笔性上看，倪越从来天马行空、汪洋恣肆，天然地呈现出自己想要表现的趣味，从不拘泥于任何细节或法度方面的得失，而是从整体层面真实展现生命此刻的姿态。

故此，倪越十几年来的创作道路可以归结为“写生态”，他意图通过画笔来记录自己生命的运行，描绘内心的生命形态。古往今来，许多人的创作试图从传统中“进步”抑或谋求通过“技”的训练和规范达到“道”的彰显，笔笔要以趣味为先，事实上此类观念先行、成法先行的思路都会以牺牲自身感受为代价，最后使自己的书画堕入与人为奴的境地。前文引用庄子的话是为了说明中国传统所谓的“道”实际上是由“技”而“进”的，而非“道”先于“技”。倪越深知，要避免艺术创作上的千人一面就必须时刻遵从自己的技艺、感受，按照自己特定的节奏来创作，他誓要为观众呈现自己的生命韵律，为此追求人类历史上独一无二的笔墨。

外表瘦弱、不善言谈的倪越却有常人不具备的勇气与执着。看到这批展览作品，不由得令我想起数年前，他的同乡钱建中向我引荐他时的情景。钱建中出身诗书之家，性若一怀冰雪，故能肝胆照人、知交四海。钱兄与我同好书画之道，自己有很多收藏。有一次偶然聊起倪越来，得知他的求艺之路与艺术追求，再看建中兄所藏的倪越佳作，直到后来我们三人对饮论艺，短短几次接触，使我对倪越的艺术充满信心。

面对“经典”的庞杂、“时俗”的纷繁，倪越的创作不疾不徐却能孕育常读常新的生命力。最近我听说，他又将自己的名字从“越”改为“悦”。我想，在他自己构筑的独特艺术“生态”中沉潜前行、不断探索、执着追求，他一定能够悦从心生，不断超越吧。

倪越的艺术就是他的生命，相信有道友相伴、意趣相随，他不但不会孤独，而且随着生命的延续，他的创作必然会表现出重重新境界。

（作者系东南大学中国艺术发展研究院助理研究员）