黄阿忠 荷花 册页 23×26cm 2023年

所谓墙上的“墨荷”是墙壁渗水留下的痕迹。犹如墨迹般的淡淡稀疏、虚蒙隐约，可以想象成雅致、清幽的“荷花图”而已。

我一直关注自然界的那些因为各种原因导致的印痕、色迹，比如阔叶上涎虫留下亮晶晶的白色丝线，弯弯曲曲绕成一个画面；汽车排放的废油滴在水中化作五彩的红红绿绿的水纹，犹如精美的图案设计；夏日天边的火烧云，涌动出各种形状的云，时而像万马奔腾，时而若群山烟雾；而墙上雨水漏渗出的一滩滩印迹，也就像淡墨泼就的一幅清雅的“荷花”。这些大小排列、疏密虚实而生出的种种形状呈现、视觉变化所产生的抽象思维；它或是一种精神、一种超自然的力量。给我们以各种暇想、带来许多想象、快乐、趣味和审美。

混混沌沌的宇宙洪荒蕴藏了色彩、线条、造型等等；艺术从自然中获得滋养生命的气息，并借助于此抒发情感。我们看到的自然都不是“真实”的，那些所谓的山、水、树木、村舍、房子、椅子等等，都是人为所假定而命名的、是约定俗成的称谓的沿用。而你的“心”感知那些山、水，通过自己的判断、思考，用手描绘出来的，是“真实”的山水、树木、房舍等等。而且每个人的感悟、理解、表现等，因为心感的不同，看待事物、画作也不尽相同。山、水、树木、房子等，它们是“物质”，然其“物”要与“心”相通。当其一经碰撞，会产生许多千奇百怪的情绪、情感、形象等，也许这种心物相通而生的“捕风捉影”，是“真实”的自然；又或纸上那几个色块、线条，点面交错、线条纵横，疏疏落落、洋洋洒洒是表现自然“真实”的手段。将自然变成了“真实”的自己，它代表了你所认为的树，山、村等。这些自然的“心相”才是真正的树，山、村等，也就是说这是你心中的树、山、村等，那才是艺术。

贡布里希在《艺术与错觉》中提及北宋画家宋迪，他的《潇湘八景》充分表现了他的自然“真实”观点，他曾建议画家悬挂白纸于败墙之前，将自然痕迹观想为山水；比宋迪稍早一点的画家郭熙，也曾因观看杨惠之塑造泥人受到启发，使人以手用泥去抹墙，形成各种肌理，再用墨追随其迹，并称之为影壁，可谓与墙上之“墨荷”异曲同工也。

文艺复兴巨匠达·芬奇对观云看水后的想像、创造有自己的想法。他说：“你应该看看某些潮湿污染的墙壁，或者看看色彩斑驳的石块。如果你一定要发明一些背景，就能从这些东西中看到神奇风景的形象，饰有行行色色的群山、废墟、岩石、树丛、平原、丘陵和山谷……。”我们根本不用去考证达·芬奇的表白、或者是那些“壁影”、“断垣残壁”所产生的联想表现了什么？我们常常听到这句话，抽象艺术不用解释，抽象的图形，你随便看、随便想，你心里想到的解释是什么，那就是什么；也有你可以说无法理解，也许你的理解根本和他的作品想法风马牛不相及，但是作品所有的一切组合，一定会让你产生有想像。

艺术是抽象的，没有承担过多的道义，所谓深刻的哲理、伟大的寓意或是附会；艺术是精神、情感、情绪、联想、是组合的搭配、有意味的形式。风格、个性，色彩的运用、线条的设计，会轻轻地抚慰人心，会重重地敲打你的灵魂、会激起你的暇想，会让一叶小舟，驶向彼岸，会兴高采烈地迎接太阳，会像是在月色下听远处的萧声。艺术不在乎像与不像，当然也希望有作品的多样性，从各个方面表现的艺术。

贡布里希的艺术研究，坚持再现逻辑与理性原则。他认为艺术不是对世界的像似，也非对制作者内心世界的描绘，而是对符号原型功能主义的再现。在此理念下，他创立了艺术图式、错觉主义、等效性等典范性概念，阐释艺术与现实的双向辨认关系，以此为柏拉图“模仿说”阴影下的艺术正名，且对放弃艺术图式、“非理性”的现代艺术的价值，表达了他的质疑。艺术不是再现，重复一下自然，而是一种独特的处理、形式和意味；艺术是表现，形象的模移、打散、重构、想象的空间。艺术可以用心“真实”地画约定俗成的山、水、树木、村庄等，画自己的心想表现的。

艺术是发现，世上所有物的构成都是自然的状态形成。印痕自然状态也许是形而下的本质，然物与心一沟通、一相连，就会产生精神、境界。痕迹、肌理是自然状态，悟心是抽象思维、性灵，从而升华至精神境界。

墙上的“墨荷”不过是渗水的痕迹，隐约、疏密、虚像、飘渺，几根隐约之线，几块疏密之像，我把它称为“墨荷”，亦可称之为“浮云”、“腾龙”；它和荷塘相去甚远，它和晚霞无法叠合。艺术不是真实的自然写照，它是“相”的提练、概括，由此寄托情怀。

贡布里希认为，画画并非一定要画像，画像不是画画的最终目的，而表达自己的内心情感才是重要问题。他希望看画的人“不要随意指责画家画得不正确，摒弃陋习和偏见，接受新画法。有一颗赤子之心，捕捉每个暗示，感受内在和谐，排除浮华辞令和现成套语的干扰”。艺术因此走进每个人心中。

（作者系上海大学美术学院教授、博士生导师）