葛军紫砂路上的艺术探索者
中国工艺美术大师葛军，同时也是中国陶瓷文化研究所紫砂文化研究中心主任，他的一生似乎与紫砂艺术结下了不解之缘。从小热爱绘画的他，未曾预料到，自己会深深沉迷于紫砂艺术的世界。
葛军出生于60年代，父母希望他成为一名军人，但葛军却对绘画情有独钟。高考时，他选择了江西景德镇陶瓷学院（现为景德镇陶瓷大学），虽然所学专业是陶瓷艺术而非绘画，但葛军很快就被陶瓷艺术的魅力所吸引，尤其是当他第一次接触到紫砂时，便无法自拔地爱上了它。
然而，紫砂艺术之路并非一帆风顺。葛军坦言，在从事紫砂艺术的初期，他既缺乏工艺基础，也缺乏专业支撑，一切都得从零开始。但幸运的是，他身边有一群良师益友，给予了他无私的帮助和指导。
经过七八年的摸索和学习，葛军凭借自己的勤奋和悟性，在紫砂艺术领域逐渐崭露头角。他独创的“色饰法”装饰技法，使紫砂艺术实现了从传统到现代的突破。1998年，他制作的《百虎壶》成为世界上最大的紫砂壶，并被载入上海吉尼斯记录。五年后，他再次打破自己的记录，为连云港市政府制作的《腾欢今日花果山》再次成为世界最大紫砂壶，并被载入吉尼斯纪录。
葛军的成功并非偶然，而是他勤奋学习和不断探索的结果。1997年，他积累了20万元的财富，面临着两个重要的选择：要么在北京中国美术馆办个人紫砂作品展览，要么在江苏宜兴买一座龙窑。经过深思熟虑，葛军选择了前者。他认为，通过办展览可以认清自己、了解自己，结交更多的朋友和学习渠道。事实证明，他的选择是正确的，这次展览成为了他人生的重要转折。
葛军的作品以基于传统、力求创新为创作理念，他注重作品的传统性、民族性、时代性和个性。他的作品《》《金钱豹》《竹林七贤》等无不体现了这些特点。他认为，思想是作品的灵魂，创作者应该赋予它内涵和思想。他的创作不拘泥于传统，装饰和造型上都有自己的探索和独特的个人风格。
除了在艺术创作上的不断探索和创新外，葛军还积极投身于紫砂艺术的传承和推广工作。他在多所大学担任研究生导师，并在30多所高校举办讲座，宣传紫砂传统工艺和文化。同时，他还带了七八十个徒弟，为传承紫砂艺术做出了巨大贡献。
对于未来，葛军依然保持着对紫砂艺术的热爱和追求。他说：“无论是现在还是未来，我只有一个目标，把自己的名字扔在紫砂里，延续我们东方的时代美。”他的目标远未实现，他的紫砂艺术事业依然在路上。
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