据《2018全球艺术市场报告》统计，2017年全球性的重要艺博会共有260个，其中的50个是近10年新成立的。目前，中国也已经有十几个博览会。艺术博览会无疑聚集了全国乃至于全世界最好的艺廊资源，但是面对扎堆呈现的博览会，熟悉的场地、熟悉的面孔，难免出现同质化的问题。

从这个意义上讲，北京当代·艺术展在做一种新的尝试，将艺博会的形式融入一种更广阔的语境中。

“有人说，我们是披着博览会外衣的双年展”，在8月30日开幕的北京当代·艺术展上，北京当代艺术总监鲍栋在接受采访时略带骄傲地说道。这句话一语道出了此次博览会开创性的举措——与其他博览会将最大的场馆留给参展画廊的做法不同，位于农展馆1号展厅的“艺述”单元用很大一部分区域呈现了以“绘画地图”为主题的专题展览。

该展览以地图的四色法则为依据，以四种颜色、五条线索“测绘”了中国当代绘画在今天的经验实践。

鲍栋认为，“现实主义美术”是构成地图的第一个坐标。二十世纪初期，现实主义与左翼相连接，形成了色彩鲜明的现实主义美术，其延伸出来的一套美学观念和技法依然是现在国内美术学院教育的主导力量。

而从西方引进的现代主义则是第二个坐标，并且在1980年代与西方的前卫艺术一起激发了中国艺术家的创作。在这样的影响下，很多中国当代画家表现出反主题，反审美等倾向。因此，中国当代绘画也出现了很多抽象风格，但却没有发生真正意义上的抽象主义，换句话说，很多艺术家只是把“抽象”作为一个便于描述自己的标签，而不追究他们的作品是否源于西方的抽象主义。

与此同时，中国的传统也一直没有退场，不管是彻底反叛，固守继承还是融汇改造，都是把传统作为艺术史坐标的结果。对于中国当代绘画来说，传统技法、题材诸如水墨、工笔，山水、竹石等元素始终参与在当代绘画的建构之中。

正是这几个“认知测绘”的坐标相互交织、影响，共同构成了当前中国绘画的复杂面向。

与绘画主题展览形成较大反差的是“未来”单元，该部分聚集了9家画廊呈现了当代艺术的新动向。据记者探访了解，该部分的画廊在带作品时会有一个小小的限制，即带绘画之外的诸如影像和装置等。

Tabula Rasa带来了李涛、张晋两位青年艺术家的装置作品，价位从3万到20几万不等。胶囊上海只展出了蒋立一位艺术家的作品，价格从1万到8万不等。画廊总监里柯（Enrico Polato）介绍，胶囊主要关注具有跨区域性和迁徙特质的艺术家，所代理的作品也比较先锋前卫。将这一类作品集中在“未来”单元的好处在于，能够让对影像、装置等感兴趣的藏家汇聚于此。

在位于1号馆一侧的3号馆则主要是面向画廊的“价值”单元。在3000平方米的展厅内平均地分布着32家画廊。从画廊的名单来看，其中有20家是在北京有空间的画廊，9家是在上海开设空间的画廊，几乎每一家都和中国有着密切的联系，并且多年来一直参与对中国当代艺术的推动。

这样的排布也再次应证了鲍栋在博览会创立之初所强调的，要做一个与北京有关的，形成中国当代艺术自己标准的博览会。

位于上海的BANK画廊已经有几年没有参加北京的博览会。画廊主马修（Mathieu）介绍，北京仍然是一个很重要的窗口，而北京当代正好给了画廊在这里稳定露出的好机会。这次画廊带来了比较符合夏日气息的一组作品，价位从2万到10几万不等。

作为业界一致认定的“劳模”画廊——蜂巢当代艺术中心每年大概要参加国内5到6场博览会，今年更是高达7场。其负责人夏季风认为，在博览会盛行的当下，存在着激烈的优质劣汰的过程。这次的北京当代无论从展览策划来看 ，还是对画廊的有意选择来看，都拉开了与其他博览会的差异。

魔金石空间总监曲科杰认为，相比较全盘商业化的博览会，一开始的主题展览会对藏家有一个更明确的导向。今年上半年，下跌 、贸易战等也给艺术品交易市场带来了巨大的不确定性，在这种环境下，魔金石却选择扩大了自己原有的画廊空间，对于此，曲科杰认为，对于画廊的运营来说，首先是要有自己的价值判断，做好研究，然后才是市场。

不过，对于艺博会来说，销售仍然是至关重要的一环。截止到30日的VIP为止，蜂巢当代艺术中心、站台中国当代艺术机构、当代唐人艺术中心、北京公社等画廊均有少部分成交。不过相比较成交，画廊表示更看重的是在北京的稳步露出与艺术圈的集群效应。正如鲍栋所言，中国的文化艺术市场还具有很大的可塑性。而北京，未来可期。