弗朗西斯·培根（Francis Bacon，1909年10月28日－1992年4月28日）是生于爱尔兰的英国画家，同名英国哲学家的后代。

题目不是段子，这位目前世界第12贵艺术家，世界第18贵作品的艺术家，天生是个受虐狂，却总欲求不满，只能把他对暴力与虐的渴望倾注在画作中。

Three Studies of Lucian Freud
1969
$148.4 miilion

1920s 没学过画画 天生女装大佬，培根天生是M。

1924年，他开始穿女装参加舞会。

1926年，他被父亲赶出家门，因在试穿母亲内衣时被发现。

后来他对朋友说，小时候父亲让马夫鞭打他，结果他只好和马夫XX。

他恨父亲，却不得不承认父亲对他有性吸引力。

MAN KNEELING IN GRASS 1952

他去了柏林，那里比当时还没成为腐国的英国对同性恋更宽容。

然后去了巴黎，看了毕加索的画展后，他决定停止当时刚起步的家具设计工作，开始画画。

1930s 风格探索期 及时行乐。

1933年，他参考毕加索画作《三个舞者》作成的《受难》首次引起注意。

Crucifixion，1933

然而很快大家就忘记了他。

1936年，他的作品因“不够超现实”而被伦敦国际超现实主义展览拒之门外。

1937年，这位失望的艺术家几乎放弃了绘画，1937年至1943年期间创作的作品没有一幅留存至今，据说风格并不统一。

在战争爆发前的最后几年里，他和他的伴侣、赞助人埃里克?霍尔(Eric Hall)一起、旅行。

1940s 形成稳定的暴力+三联画风格

因为天生哮喘，他不适宜入伍。

他躲过了二战，却躲不过元首。

1945年，他第一张惊世骇俗的三联画作品，最初灵感，来自一张希特勒在纽伦堡阅兵从车里出来的照片。

Three Studies for Figures at the Base of a Crucifixion
94x73.7cm x3
1944

加上对毕加索 Biomorphs 手法的学习和希腊神话的诠释，他作成了《以受难为题的三张习作》，这作品震惊了所有经历了二战残酷的人。

培根说他看图像都是”成系列的（in-series）”，所以他喜欢画三联画或二联画，以体现主体的次序或变化。

当培根谈论肉铺

这里有肉的颜色散发出来的伟大的美。每次去肉铺，我都感到很惊讶，为什么吊在那里的是动物而不是我？

Painting，1946

以钉在十字架上的耶稣拿来对照屠宰场和动物的恐惧，这看来是亵渎神圣了，可是培根并非信徒。

经历二战后，他成了虚无主义者（Nihilist）：

人类现在明白了，人就是个意外，是一个毫无意义的生命体，只能毫无理由地将这个游戏玩到最后。

1950s 开始可怕尖叫

1949年开始，他创作了多达45幅将委拉斯开兹作品异化变形的作品，以《教皇英诺森十世像》最为著名。

这不是三联画，只是表情三连

教宗的绘画和宗教完全无关，它来自对委拉斯开兹的《教皇英诺森十世》图片的执着迷恋……因为我认为那是有史以来最好的画像之一……它为我开启了各种感情和想象的领域。

STUDY AFTER VELáZQUEZ'S PORTRAIT OF POPE INNOCENT X
1953

培根还是电影之父谢尔盖·爱森斯坦的崇拜者，特别是那部经典的《战舰波将金号》，特别是敖萨德阶梯的部分——那个尖叫着的的脸通过不同的形态出现在培根的尖叫当中。

除了教皇，西装革履的商人也是出现最多的形象。

STUDY FOR A PORTRAIT
1953

1956年，他创作了现存最早的自画像。

1960s 绿色的60年代 遇见小偷爱人

60年代初期，他大部分作品都是绿色的，这也是我第一次喜欢上培根的契机。

1963年，一个新的缪斯男神进入了培根的生活和艺术。

乔治·戴尔（George Dyer）一个来自伦敦东区的小罪犯，正如培根的传记电影《情迷画色 Love is the Devil》中情节一样，一天晚上他闯入了他的家。

培根很喜欢他，说：要么报警，要么脱掉衣服。

THREE STUDIES FOR PORTRAIT OF GEORGE DYER (ON LIGHT GROUND)
1964

那一晚之后，他成为了他的情人。他成为了他许多画作的主题。

培根声称，他更喜欢画自己熟悉的人，他的许多追随者，比如亨丽埃塔·莫拉埃斯、伊莎贝尔·罗斯索恩和卢西安·弗洛伊德，都是亲密的朋友或恋人。

STUDY FOR HEAD OF ISABEL RAWSTHORNE
1967

伊莎贝尔·罗斯索恩应该是最著名的培根女孩了，甚至有人见到她真人会说：wow，我看到了培根的画。但其实她真人长得五官端正挺美的......也不知道这样被说是幸运还是不幸了。

Lying Figure (Q2B)
1969

培根画照片而不是真人。即使是那些会来摆姿势的朋友，他也会为他们拍照，他宁愿根据照片在工作室里舒服地画——当然那乱得声名远播的伦敦南肯辛顿的工作室，除了他自己外别人都不觉得舒服。

STUDY FOR PORTRAIT
1969

然而，工作室那么乱，他却开始简化人物的设置，背景也是最简单的线性矩形结构及高度抽象、极简化、程式化的室内设计，后来被他称为‘space frames’。

1970s 虐恋结束，继续虐己

1971年，培根回顾展在巴黎大皇宫(Grand Palais)开幕前的两个晚上，乔治·戴尔在酒店房间里死于药物和酒精过量。

培根和他的好友们伙同酒店经理，把这事一起隐瞒到开幕式结束。

TRIPTYCH: IN MEMORY OF GEORGE DYER
1971

他们在一起八年，大部分时间都在互相伤害。因为培根的理想情人是

足球队员的身躯配上尼采的脑袋。

作为一个受，他希望对方在身体上和精神上完全压倒他。但乔治除了帅以外没能达到培根的要求，出身底层的他又离不开培根。以至于最后酿成悲剧。

死后的乔治仍一直出现在培根的作品之中，关于乔治的几幅场景三联画是我的最爱。

Triptych, May–June
1973

培根开始着魔似地画自画像，因为我周围的人都像苍蝇一样快死了，我没有其他人可以画了。

SELF-PORTRAIT
1973

当然，像大部分在系列小说第一本结尾哀悼女主的武侠小说男主一样，培根在乔治死后五年后继续做男主，一个又一个地换小鲜肉情人和画中模特。

1980s 岁月虚无，画面静好

进入80年代，培根对人物更为强调，更直接。人物变得更加安静，他们通常乖巧地坐着，动作更少，颜色也更淡。除了来自DIY商店的油漆和家用乳剂，培根越来越多地使用喷漆。

THREE STUDIES FOR SELF-PORTRAIT
1980

除了继续他的‘space frames’，主题还经常以基座状的结构呈现，给人以雕塑般的感觉。

TRIPTYCH 1986 - 7

1990s 后继有人？自虐到最后一刻

1990年，培根去看了赫斯特（Damien Hirst）的装置《一千年》，并在那个作品前站了一小时。

以后也有人说，赫斯特是培根的立体版——那些福尔马林的动物尸体让人想起培根的肉。（赫斯特的《一千年》和其他作品看这里Damien Hirst｜浓药王者归来）

镜子里的斗牛
1990

培根继续过着充实的生活，在他最后的几年里，他享受着新情人何塞·卡佩洛（José Capelo）的陪伴。

STUDY FOR THE HUMAN BODY
1991

何塞肖像与赛车手埃尔顿·塞纳(Ayrton Senna)的肖像（来自杂志封面，培根老色鬼果然不放过任何帅哥）融合在一起，出现在1991年三联画的左边画板上。

培根还送了何塞画和400万美金，何塞还是经常闹别扭，最后培根开始后悔把钱给他了。

TRIPTYCH
1991

培根还是在1992年春天专门去马德里找何塞，踏上他的终极找虐之旅，在那里心脏病发去世。

♂ 久违的结尾解释水 ♂

理解总是画“丑丑的可怕的画”的培根似乎很难，但他的表现是直接、暴力、满溢的，似乎像他同名的食物一样，以最直接的咸味和肥腻，满足人类最低层的温饱。

如果以前只是觉得爱色爱酒的他人有点好玩，2018年则幸运地在巴塞尔 Bayeler Fondation 看到他和贾科梅蒂的双人展上他数十幅巨作。直面三联画的视觉冲击，加上心知他的天价作品多为私人收藏超难看到，更觉震撼。