人物手中拿着泥料的紫砂壶细问古今何种为佳
人物细问古今紫砂壶佳品，泥料之选尤为关心。明代初创时期，紫砂壶以粗放工艺、素色无彩见长，其泥料约40目，不需放大镜即可发现小颗粒石英。胎身表面较为粗狂，调砂偶见砂粗而散。制壶重形制、质地作品完全素色，无彩饰。清代则是发达时期，以精致工艺、润雅手感和丰富造型著称，其泥料约50-60目，可以通过放大镜看到小颗粒石英。
从不同时代的紫砂壶中，我们可以看出明代与清代以及现代紫砂壶在规律性上有很大差异。这一差异主要体现在以下几个方面：
形态特征：明代多为圆形、提梁或仿青铜器形，有太平盛世宫廷气度；清初多花器和几何形，有儒雅线条；民初受商业影响趋实用，复古风影响下常见摹古之作。
胎质特点：明末清初的泥料较粗拙，为40目左右，含有闪亮云母；清中期出现细泥，为55目左右，胎骨坚致；晚期则出现夹有似梨皮小点的紫砂称“梨花雨”或“桂花沙”。
制坯技艺：明代以捏制为主，有掏空捏按指纹；晚年开创木模整形，但把流与壶身拼接仍然较粗糙。清代则胎厚薄均匀，有拍身筒镶身筒工艺成熟。
烧炼技术：明代未完全烧结，大多未经火候均匀，不少未完全烧结胎质疏松。而清始单独烧成，炉火更精准，从而提高了产品质量。
款铭艺术：明朝楷书刻画，而后来篆书成为主导，并且逐渐采用钤印章取替竹刀刻画。此外，由于文人参与制作，加上了诗词书画装饰，使得款铭更加繁复美观。
综上所述，对于选择最好的紫砂壶来说，最好选择那一种能将这些特征完美融合在一起的作品，这样才能体现出其历史价值和艺术魅力。在这一过程中，无论是作为收藏家还是爱好者，都应该对这段悠久历史充满热情，并不断探索那些让我们能够欣赏到传统文化精髓的珍贵作品。