中国美术家协会从艺术创作到国家级单位这路走多远
不可否认，当今画坛已经很难只通过一件作品就能一炮而红、家喻户晓。不像以前，那时有着特殊的历史背景和时代局限，大家的审美相对来说比较单一，画面也相对比较具象、写实，带有很大的描述性、象征性，因此也就相对容易被宣传、被看懂、被理解。
现在恐怕就不行了，首先语境完全不同了，审美更多元，题材更丰富，形式更多样，风格更自由。大家的关注点也更分散，即便创作者的技艺如何精湛，也很难达到那样的效果。
所以在创作认识与思路上，就必须要有所改变。换句话说，当下必须要进行成组成系列的创作才有可能打破这种局面，将自己的艺术语言深化，加强个人风格特色，使其在艺术领域内产生更加深远影响。
如同陈丹青先生以《组画》为例，他并非仅仅依靠一个作品，而是打造了一系列完整且具有代表性的作品，以此来展示自己独特的人物塑造能力和叙事手法。而周思聪先生的《矿工图组画》以及“荷”系列等，也正是通过持续不断地输出优秀作品，最终形成了自己独特的地位和影响力。
李可染先生则以《万山红遍》为例，他前后总共完成了七幅工作室油画，每幅都展现出他对于自然之美的一种不同的解读和表现方式，从而构建起一个完整而又统一的视觉体系，这也是当代绘画中非常值得学习的一个案例。
在当代艺术领域，我们可以看到无数这样的例子，如方力钧“顽世”系列、岳敏君“笑脸”系列等，他们都是通过连续不断地输出高质量作品，不断巩固和强化自己的艺术形象，最终形成了一定的社会影响力和市场价值。
西方现代主义及抽象派艺术家们也遵循类似的策略，比如塞尚与他的静物或沐浴者主题，以及莫奈与鲁昂大教堂或睡莲主题。他们通过重复探索同一主题，从不同的角度去表达，不断完善技巧，为自己的艺术留下宝贵记忆，并最终成为名家的典范之一。
因此，在当下的环境下，如果想要提升个人的知名度，更好地融入市场，同时保持独立自主的情怀，那么我们需要做的是：坚持不懈地追求卓越，不断创新，不断进步；同时，要有一颗开阔的心，用心去感受世界，用智慧去思考人生，用技术去展现情感；最后，要勇于尝试新事物，不畏惧失败，只因为每一次尝试都是向成功迈进的一步，是自我提升的一部分。