浅谈中国古代工艺雕塑在自然中的艺术特点
一、中国古代的雕塑艺术与西方相比，有着显著的差异。这种差异主要源于两种文化和社会制度的不同。在西方，尤其是希腊，雕塑被视作一种独立的艺术形式，其目标是创造出完美无瑕的人类形象，以此来崇拜神祇和英雄。相比之下，中国古代社会更注重工艺美术，在礼器、祭器等方面展现了其独特的艺术天赋，并形成了一套深远影响力的传统。
二、中国古代雕塑作品往往具有强烈的装饰性。这可以追溯到它孕育于工艺美术所带来的根基。无论是在人物还是动物形象上，以及明器艺术或宗教造像中，这种装饰性的表现都体现了悠久传统中的装饰趣味。例如，云岗北魏露天坐佛和南朝辟邪石狮这样的作品，它们通过对称式坐姿和图案化袈裟衣纹处理，不仅展示了非人间性的神秘感，还包含了亲切感，同时增强了庄严肃穆气氛。
三、中国古代雕塑具有明显的绘画性。这一点源自原始工艺美术时期就开始融合绘画元素的一贯实践。当彩陶时代出现时，塑绘即开始互补并紧密结合。此后，即使成熟为两门独立之物，它们仍然保持“塑形绘质”的联系。在现存历代雕刻中，可以看到许多曾经接受过妆銮（加彩）的泥塑、石刻或木雕作品今日民间匠师仍保留这一传统，如先勾人物线描草稿，再复制成雕塑，或直接在硬质材料上勾线描稿再予以刻制。
四、意象性也是中国古代雕塑的一个重要特点。在漫长历史过程中，尽管有写实倾向，但更多时候它们只是一种装饰手段，与西方专注于摹仿自然再现的大量写实技巧不同。因此，汉唐陶俑至清末罗汉像等众多作品，都体现出高度意象性的特征，它们追求的是物象的心理印象，而非精确再现，从而形成了一种独具风格的情境表达方式，与西方文艺复兴之后才逐渐发展起来的人文主义观念截然不同。
总结而言，无论从装饰性还是绘画性以及意象性的角度来看，我们不能简单地将中国古代工艺雕塑与纯粹意义上的西方纪念性或宗教用途目的下的纯粹生动立体化想法相提并论。而应当认识到这两者各自代表着不同的文化价值观念及其审美标准，因此我们应采取跨文化比较研究方法，以更全面地理解这两个世界之间丰富多样的交流与碰撞关系。
