当下艺术创作要有系列观全国美育不仅仅是画一画而已
当今艺术创作要有系列观，全国美育不仅仅是画一画而已！在过去的时代背景下，一个作品能够迅速走红、家喻户晓并非难事。然而，如今的审美更加多元化，题材丰富，形式多样化和风格自由，这使得单一作品很难达到前所同样的效果，即便技艺再精湛，也很难引起轰动。
因此，在创作认识与思路上，就必须有所改变。现在必须进行成组成系列的创作才有可能打破这种局面，才有可能引起一定的关注。例如，陈丹青的《组画》就是一个很好的例子，他通过打造完整系列来凸显自己的作品，而不是依赖于单一件作品。
李可染的《万山红遍》也是如此，他前后共绘制了七幅相似的作品，以此巩固并强化特定风格。如果这些主题只有一两幅，不会形成“红色山水画”这样的特殊主题或特定画种，更不会出现拍卖时价格高达上亿元的情况。
在当代艺术领域，这样的例子更为常见，比如方力钧、岳敏君、曾梵志等人的系列作品，它们以其独特性和深度影响了广泛的人群。而西方现当代艺术也同样如此，有着塞尚、莫奈、梵高等大师级别的系列主题创作，他们通过连续性的表现手法，让观众对他们的世界产生了深刻印象。
不过，我们发现很多艺术家虽然不断尝试，但只有偶尔会创作出特别出色的、一目了然的一件佳作，却没有形成自身较为成熟且具有代表性的风格。这时候，我们建议他们抓住那些好想法和点子，再多做一些，一定要形成主题，并尽量统一规格尺寸，以便展现更多内容和阵势。此外，每个艺术家的整体实力、绘画语言、理念等都能得到充分体现，只有这样才能真正吸引人们关注。
总之，在当前文化环境中，要让我们的视觉享受更加持久而深刻，就需要我们追求系统性和连贯性，而不仅仅是一次偶发性的冲击。在这个过程中，不断地巩固自己的手法技巧，同时也在不断探索新的表达方式，将个人风格不断推向更高层次，从而最终实现既能展示个人特色又能触及人心的情感共鸣。