当下艺术创作要有系列观艺术教室里的教师证到底重要吗
当今艺术创作要有系列观：艺术教室里的教师证，到底重要吗？
不可否认，在当下艺术领域，单一作品的爆红已经不再那么容易。与过去相比，当下的审美更为多元化，题材丰富，形式多样，风格自由，不同媒介的开放也让关注点更加分散。即便是技艺高超的创作者，也难以仅凭一件作品就引起轰动效应。
因此，在创作认识与思路上，我们必须有所改变。换句话说，当下我们必须进行成组成系列的创作才有可能打破这种局面，才有可能引起一定的关注。前提是要具备较高的创作水准。
远的不说，就像陈丹青和周思聪他们这样的例子，他们通过打出组合拳，即使每幅画都很精湛，但如果不是形成了一个完整、统一的情境、主题或者风格，那么它们就无法在社会上产生广泛影响。
类似的例子在当代艺术领域中还有很多，如方力钧、岳敏君、曾梵志等人的“顽世”、“笑脸”、“面具”系列，以及张晓刚的大型家族画卷、王广义的大批判绘画、大风景绘画等，这些都是以系列为基础展开，以完成一种或几种特定的主题而非单一作品来吸引公众注意力的。
西方现当代艺术界也是如此，从塞尚到梵高，再到蒙克，每位大师都以其独特的视角和深刻的人生体验，用自己的方式构建了具有代表性的系列作品。这正是我们今天应该学习和追求的一种精神状态——从孤立无援的小品发展到具有强烈主题意识和系统性的大型作品群体。
当然，这里讲的是“重复”的概念，并非简单意义上的机械复制，而是一种对某个主题或情境深入探索的一种表现手段。在这个过程中，每一次尝试，都会带来新的发现、新鲜感，同时也能巩固自己在该主题上的地位，使得整个工作体系更加完整、稳定，有利于提升个人实力和影响力。
总之，当今时代，一份合格的手稿或许能够让你获得短暂的地球热门，但是想要长久留名于史，你需要做更多，更好的准备。你不能只靠那一次偶然之间闪耀出来的一两次灵感，而是要不断积累你的经验，对你的技能进行磨练，最终形成一套完整、一贯且能够激发人们共鸣的话题系统。这就是为什么当代艺术家们时常被要求保持持续性的努力，不断推进自己的想法，为大家提供更多更值得思考的问题答案。