当下艺术创作要有系列观欧洲艺术史的幽默回顾
当今艺术创作要有系列观：欧洲艺术史的幽默回顾
不可否认，在当下，想要在艺术界一炮而红、家喻户晓已经很难。与过去相比，现在的审美更加多元化，题材丰富，形式多样，风格自由，媒介开放，而大家的关注点也更分散。即便是技艺高超的创作者，也很难通过单件作品就能引起轰动效应。
因此，在创作认识与思路上，就必须要有所改变。换句话说，当下必须要进行成组成系列的创作才有可能打破这种局面，才有可能引起一定的关注。前提是，要具备较高的创作水准。
像陈丹青和周思聪等人的作品，他们不仅画得好，还形成了完整的一套或一系列，这样的作品才能真正地凸显出其独特之处，并且能够产生广泛影响。
西方现当代艺术领域同样如此，每一个著名画家的成功往往建立在一系列精心策划和实施的大型项目之上，而不是单一作品。在中国绘画史上，如李可染先生对“红色山水”的不断深入探索，以及他的七幅《万山红遍》，这些都是典型例证，它们不仅展示了李先生卓越的手法，更重要的是，它们构成了一个完整、连贯而又具有强烈象征意义的大型主题性作品群。
所以，在当代艺术领域这样的例子就更多了，而且大都不约而同地以系列的形式出现并打出了一片天地，产生了广泛影响。而西方现当代艺术领域则更是如此，无数著名画家如塞尚、莫奈、梵高等人，都以他们坚持完成各自主题性的系列工作来树立自己的名声，并最终取得巨大的成功。
总结来说，一批较为整体化、系统化、一致性的作品面世之后，更可能爆发出更大、更持续的能量，对于学界与市场等都将产生足够关注和重视，从而真正值得被拿出来讨论、评说、研究、书写。不过，在风格和影响一旦形成后，我们还需要考虑如何在此基础上，不墨守成规固步自封，而是在新的征程中继续开启新的探索。这正是当下的挑战，同时也是我们不断追求完美和创新发展的一部分过程。
