当下艺术创作要有系列观2021全国老年书画大赛征稿在自然中绽放
不可否认，当前的艺术界已经不再能仅凭一幅作品就迅速走红、家喻户晓。与以往不同，那时审美相对单一，画面写实且具象，容易被宣传和理解，如《地道战》、《开国大典》等，但现在时代背景和审美多元化，使得单件作品难以达到相同效果，即便技艺精湛也难引起轰动。
因此，在创作认识和思路上需要调整。必须进行成组成系列的创作，以打破局限并引起关注。如陈丹青的《组画》及周思聪的《矿工图组画》，以及李可染的《万山红遍》，都是通过系列作品来巩固风格并产生广泛影响。
在当代艺术领域，这样的例子很多，如方力钧、岳敏君、曾梵志、张晓刚等人，他们都以系列作品为代表，产生了深远影响。而西方现当代艺术同样如此，如塞尚、莫奈、梵高等人的“静物”、“睡莲”、“自画像”、“向日葵”系列，以及蒙克的“呐喊”、“爱的研究”等，都体现了系列主题创作的普遍性和重要性。
笔者发现，有些艺术家虽然活跃但未形成自身风格，只有一两件孤立无援的小品，其存在价值有限。建议他们抓住好点子，再多创作，一定要形成主题和系列，以增强内容宽度与力度，并展现个人实力和绘画语言。此外，不应害怕重复，而是应该在统一的大主题下寻求变化，以求同存异。
这样的做法可以夯实技艺，形成体系，稳定风格，加深理解，并扩大影响。但只有完成了一批较为完整的地工作品才可能爆发出更大的能量，从而引起足够关注。这就是当下为什么一定要充分认识到系列创作重要性的原因。在此基础上，不墨守成规，更是关键所系。
