在艺术界的争鸣声中，尘埃何难落定？从2009年至今，“影画之争”如同一场无休止的旋律，每一次回响都带着新的疑问。5月16日，北京市朝阳区人民法院作出判决，将这场较量推向了新的篇章。原告摄影家薛华克指控被告油画家燕娅娅侵权，但燕娅娅坚称其作品是独立创作，是对照片的借鉴而已。

案件中的7幅油画作品，如同两种艺术形式交织出的幻境，一幅接一幅地展现了艺术家的笔触与光影之间的纠葛。在法庭上，这些作品就像是在舞台上的角色，每一个细节都要经过精心安排，以便将“影”与“画”的边界清晰划分。

但在这一过程中，案件也经历了波折和延宕。2011年11月的一审判决并未给双方带来满意答复，而是留下了一系列悬念，让公众对此事持有好奇和关切的心态。此后，再次召开专家研讨会，旨在寻求更为合理的解决方案。但即使如此，该判决仍旧无法完全平息双方的情绪。

对于这个案件，双方各执一词，其背后的故事则更添几分复杂。这不仅仅是一个简单的事实问题，更涉及到个人的情感、修养以及对艺术生命底线的尊重。在这样的背景下，“影画之争”的尘埃何难落定？

苏志甫法官曾这样表述：“对于这个案件，双方在事实上是有分歧的。”这份分歧，不仅体现在法律层面，也反映出了人们对于艺术创作本质和价值认知上的差异。而这种差异，即便是在专业领域内，也不易轻易达成共识。

燕娅娅 herself 也提到：“通过外在的事情来表现内心，这是一项很大的挑战。”她的话语如同穿透了法律文书间隙，她所说的每一个字，都承载着她作为艺术家的自信与坚持。而薛华克律师张闻起则认为，对于法院认定的侵权部分，“法院没有支持销毁作品请求，使得侵权者获利；要求赔礼道歉也不予支持。”

这种辩论，不只是关于法律的问题，更深层次地触及到了文化、美学乃至人文精神方面的问题。在这样的背景下，我们似乎看到了更多的是一种文化冲突，而不是单纯的事实或证据问题。这场冲突，无疑让我们更加意识到，在不同的视角下，“影”与“画”的界限其实并不那么容易划定，它们之间相互影响、相互渗透，就像生活中的所有事情一样，只有一个真相，却又因为我们的不同视角而显得多样化多元化。

最后，当我们回顾这段时间里发生的一切时，或许可以这样总结：尽管尘埃尚未落定，但正是这些纷扰和探索，让我们更加理解了“影”与“画”之間那不可言喻的情感，以及它们如何通过人类精神活动最终成为不可磨灭的人类遗产。