艺术家不读书创作何来灵感
在“上海书展”的热潮中，我们似乎发现了一个令人振奋的现象：城市居民对阅读的重视。然而，这并非没有引起笔者的思考——尤其是对于那些不注重文化阅读的当代艺术家们，他们如何能够产生深刻的“观念”呢？
回顾历史，中国古代皇帝与大臣们往往把玩瓷器与绘画视为同等重要的事物。这一传统至今仍然影响着我们，但是在这个开放的大时代里，艺术家们终于有机会摆脱被简单看待为手艺人的局限，并通过跨领域研究来丰富自己的艺术素养。
然而，有些人可能会认为，“手艺”本身就足够了，而忽略了文化知识对提升艺术作品深度和广度所扮演的角色。正如一位学者所言：“对于学生而言，学专业犹如研究树木。在开始研究树木之前，能否先看一眼森林。最好能够把这个森林地图印在大脑上，以后走到再细小的道路上，不至于会迷路。”这句话提醒我们，无论是学习还是创作，都需要有宏观和全面的视角。
但实际上，对于一些只注重西方“观念”艺术的人来说，他们似乎忘记了自己并不掌握这些概念背后的文化背景。他们使用这些概念，但却缺乏深入理解，这种情况下，“观念”成了空洞的标签，而不是真正内涵丰富的情感表达。
因此，当代中国美术界中的某些人士，在追求西方现代主义理念时，或许应该更加关注自身文化根基，以及如何将之融合进自己的创作中。这不仅可以使我们的作品更具民族特色，也能让它们在国际舞台上更具有竞争力。
总之，无论是作为一个普通公众成员还是作为一名专门从事美术创作的人，我们都应该认识到阅读和学习对提升个人能力以及推动社会进步的重要性。而对于那些自称以“观念”为核心进行创作的人来说，更应反思一下自己是否真的了解这些概念，以及它们怎样被运用到了自己的作品中。