美术界越来越多的名人、商界巨擘和高层官员尝试着当起策展人，这种热潮正侵蚀了专业化和学术化的策展风格，降低了艺术展览的学术价值。要成为一位优秀的策展人，不仅需要深厚的专业知识和对艺术深刻理解，还需具备广泛的人际交往能力、组织协调能力以及筹集资金和管理团队等技能。简而言之，策展并非每个人都能轻易完成，更不是简单地把“学术”挂在嘴上就可以做到的。

然而，在中国，“策展人”的概念似乎被滥用得无处不在。那么，一个真正的策展人又是谁呢？他们应该是艺术领域内最为专注且坚守者，而不是像导演或制片人的全能角色，或许更像是超级奶妈般全能，但实际上，他们却承担着严峻的责任：成为研究者、批评家，并且还应具备以下素质：

首先，能力要全面。策划一场成功的艺术作品介绍涉及经济支持、法律法规遵循、媒体宣传、管理协调以及心理互动等多方面知识，因为任何一个环节都可能决定或影响到整个活动是否成功。

其次，体力充沛。这项工作既繁琐又困难，从与艺术家的沟通与合作到场馆选择与布置，再到人员安排与细节处理，每一步都需要精心准备，因此，没有充足体力和精力的支持，是无法成就一位卓越策展人的。

再次，对美术史有深入了解。一名合格的策划应该是一个资深评论家，对各种流派及其潮流有扎实认知。

第四点，为自己的学术主张提供支撑。在选题设计时，一位好的策划会将潜在问题提升为讨论话题，以激发社会关注并引发思考。这也是衡量一个优秀规划者的根本标准之一——他能够通过长期工作形成独特观点并推出相关艺人才。

最后，要养成保存详尽档案建立运营系统习惯。这包括完善的人才编制操作体系基金会资料库赞助商资料库场地资料库时间安排表观众名单数据媒体资源等。

然而近年来出现了一些极端情况，其中一些所谓“学术”展示只不过是高层人物挂名而已，其后勤实践通常由隐形手段完成；或者简单粗暴直接，将展示简化至概念化，将展示视作一种文本中心主义，让展示变成了单纯属于某个理念的事物，与生态系统脱节，只是在“知识景观”内部相互竞争的事情。这种现象让笔者感到十分忧虑，它们甚至不必了解不同的媒介如油画装置行为版画等文化内涵，他们并不去主动交流也不去体验这些创造过程中所经历的心理状态，更别提借此实现什么样的学术理念了。而那些以文本为中心强行进行设想性的主题陈述，把作品变成了工具，使得作品失去了感染力的价值，只剩下按设计方案看图识字式说教。不过还有另外一种类型，即使提出自己但却空洞无内容无法切入历史，也只能是一种游戏而已，在他们眼中只是发现推动潮流确定话语权的一种方式。在这样的环境下，把之前批评中的不足直接搬进了这个阶段表现出来，那就是把整个活动定义性前言或短文定性，而忽略空间语境批判精神带来的反思，这一切都是为了获得重头戏让出版物成为重点输出结果显然是不够用的。而对于这些我认为这两种情况只是行业中诸多现象之一，“学术”绝不能成为甜品，更不是遮羞布，要做好这一行，就要明白自己的角色定位既不能过度也不能退缩总之，这份工作不好做，不是每个人都能完成真正意义上的学术规划。