下女结局清初的明代紫砂遗风
清初紫砂遗风：下女结局的重铸
在那古老而又宁静的宜兴，明代紫砂器以其独特的风格流传至今——古拙、凝重、质朴、厚重。然而，这份遗风并未因朝代更迭而被无情抹去。尽管战乱与兵燹让紫砂文化陷入了深深的萧条，但随着新政权的稳固和经济的恢复，江南地区逐渐繁荣起来，紫砂业也重新焕发生机。
在这一时期，一些老艺人开始重新投身于他们热爱的事业，他们大多数都无法摆脱前明简劵、古朴、厚重风格影响所带来的束缚，因此所创作出的作品基本上仍然承袭着前朝遗风中的精髓。在这些艺术家中，最具代表性的便是惠孟臣，他以其卓越的手艺和对工夫茶法的深刻理解，为后世留下了难忘的一笔。
关于惠孟臣的人生年月，有人推断他生活在明天启或崇祯年间，但周高起在《阳羡茗壶系》中并未提及此人。因此，我们只能合理地认为惠孟臣其实生活在康熙或雍正年间。这位艺人的作品后来受到各朝仿制，使得真伪难以区分。但不管真假，其作品均展现出小巧、简约、流畅和实用的美学感，被人们称赞为“小壶必曰孟臣壶”，甚至有“壶必孟臣”的说法。
比起惠孟臣稍晚一辈的是雍正至乾隆时期的大师恵逸公，他与惠孟臣相似，以延续明代趣味著称，其作品雅致脱俗且古朴可爱，因而世人尊之为“二惠”。王友兰、高元祥等制壶高手虽然也制作过受当时时代气息影响的粉彩和炉钧釉等但依旧保持着浓厚的人文气息，如恽南田对王友兰制壶之记载，即使是文字，也显得既接近晚明小品，又不失现代审美感染力。而华凤翔则以其仿古器件制作技艺著称：“善仿古器，制工精雅而不失古朴风味”，他的作品充满了现代审美标准下的历史意义。
即便是在陈鸣远这样的绝顶大师身上，也能看到这种传统技艺与现代审美之间微妙的情感交流。他虽然掌握了一切花货技术，却从未将自己定位为只做花货大师，而是将自己的光素器艺术成就置于一切之上，这也是为什么历来被忽视的一个原因。此种精神，不仅体现在他的艺术创作中，更反映出了一个时代对于传统文化继承与创新发展的心态。