紫砂的常用方法有揉捏拉伸切割与雕刻探秘陶刻艺术之刀法精髓__紫砂之家
紫砂陶刻艺术，以其独特的风格和深厚的文化内涵，成为紫砂壶中最为重要的装饰手法之一。这种艺术形式，不仅能够展现出器物本身的质朴古雅，还能通过雕刻来传达出文人雅士的情感与思想。历代文人的参与，使得紫砂壶上的铭文内容丰富多彩，如切茶、切壶等，每一字每一笔都承载着作者的心血和智慧。
在执行陶刻时，技艺高超的人会运用“指实、掌虚、腕灵”的方法，即牢固地执住刀管，但大拇指与食指需前后转动刀管，这便是著名的捻管法。这是一种极具挑战性的基本操作技巧，因为它要求操作者在保持刀子的平衡和控制的情况下，对泥坯进行360度旋转，从而创造出各种复杂图案。
紫砂陶刻中的常见刀法有多种，其中包括双刀直人法、单刀加刀法、三刀法（由双刀直人法和单刀加刀法演变而来）、沙地法、冲刀法等。这些不同的技术使得作品呈现出不同的点线面表现形式，有时如绢上飞絮般流畅自然，有时则显得深沉苍劲，让人赏心悦目。
杨志仲先生创作了《浪花壶》，编号为27372，他使用的是双刀正入法，这种技术要求两面同时使用，刻出的底面通常是三角形或平圆形，或模仿自然之形，如沙地底座。这种端庄严谨的手工艺给予了作品一种古典美感。
陈志豪先生则采用单刀侧入 法，其技艺更是令人惊叹。在这个过程中，下笔轻重恰到好处，既不急躁也不拖沓，是一种信马由缰却又自如无阻的情境表达。而且，由于紫砂壶非平整的表面以及多线条造型，更增加了这项工作难度。但高明的艺术家们能够将这些挑战化作创新，将传统技艺融合现代审美，使作品充满生机与活力。
此外，在欣赏紫砂陶刻艺术时，我们不仅要看待其工艺水平，还应考虑其内容主题是否统一，以及文化韵味是否浓郁。如果说“知其白守其黑”，就是在处理某个部分的时候，要考虑到未被处理的地方，把握事物的一致性，使之和谐统一，而不是片面的追求完美。在这个意义上，紫砂壶作为陶刻之物，与陶刻相辅相成，他们之间形成了一种互补关系，使整个作品更加精妙无比。