艺术家不读书哪来“观念”？探索全国书法大赛中的情感共鸣

在上海举办的上个月的“书展”异常火爆，笔者亲自去了一次，人潮汹涌。似乎这个城市开始重视阅读，想起当前文化状况，又有了点希望。愿意相信那些前往书展的人们都热爱阅读，也不愿意认为是宣传导致的一种后果，即便如此——一些被鼓动去的人也有可能因此而喜爱阅读。我们学艺术的，从一开始就也是这样。

我想买一些民间艺人的“手艺”类书籍，当代艺术图录史也同样是我关注的对象。在面对当代艺术界对“观念”艺术的热衷，以及对“手艺”的贬低时，我感到有些迷惑。尤其是一些不注重文化阅读的当代艺术家们，却突然强调起了所谓的艺术“观念”。不知他们这些所谓的“观念”，又从何而来？

跨领域研究如何影响艺术本体

自从西方的“观念”艺术引入中国，它就像一盏思想灯照亮了中国美术世界，或许我们习惯于没有能力创造新词，而只能借用别人的词汇？这要求太高吗？也许吧！评论家都为难，更不用说是那些普通人了，况且不是白费力气——要么做好，要么不要做，那就是一个名副其实的情形，“观念”之所以成为时尚，其实是一个既现代又国际化表述。

曾经，在封建社会里，艺人的社会地位几乎并不高于出色的工匠。但对于过去各朝代皇帝、大臣们来说，把玩瓷器与绘画并无太大区别。然而，从事绘画且有思想深度的大师们，从过去到现在一直在努力抗争，以摆脱只是一种技术技能的事实，传达出他们作为人类思维活动者的言外之意或境界。这一切都归功于开放政策和自由思考空间，使得中国当代美术能在近30年前崭露头角，并继续拓展它的地理边界。不管是在涉及、社会、经济还是新媒体、新材料、新工具等方面，都有着美术领域独特魅力的存在和发展。而这一切都是以美术作为主体进行讨论。如果脱离了美术主体性，或说任何人或事物都可以称作美术，那么美术将失去意义——除非美术真正消亡，没有专业，无需学习，只是一种自然行为，与吃喝拉撒睡一样无需专门学习。这显然，对目前情况而言，“文化教育仍然具有重要作用”，不能忽视。

学者曾提醒：“对于学生而言，学专业犹如研究树木。在开始研究树木之前，可以先看一下森林。大脑中应该能印制森林的地图，以后走到再细小的小路上，不至迷路。”这话很合理！但对于学文学科或者其他专业的人来说，我们往往会忙着掌握某个具体领域的手段，而忽略整个人类知识体系，这样的局限性令人担忧。

因此，有理想追求的是除了要掌握出色的视觉表达，还需要关心社会心理哲学科学等相关知识技能，以充实自身素养和能力，使其融入作品之中。此外，这些内外结合即表现形式与内容相结合，是衡量一个成熟人才的一个标准。而跨学科吸收知识，其目的就在于探究文明时代价值意义，但必须始终回到我们的核心——即那根植于文明基础上的精神力量；只有这样，我们才能更好地理解增加内涵与创新问题，而不是简单地跳进另一个领域，然后回不到原来的位置。这就是为什么很多时候人们总是在寻找一种平衡，一种能够同时满足多个需求但又不会让自己过度分散精力的方法。

贬低手艺无法提升概念

由于受到了西方当代风格影响，大多数中国现代主义者喜欢使用概念这个词来描述自己的作品。我看到近年出现了各种各样的主题展览，比如水墨、油画装置摄影影像等，每一次都会听到人们谈论关于概念性的东西，就像是缺少概念的话，便失去了现代性和国际化。如果有人直接贬低手艺，只为了抬高概念性的价值，那真是可笑的事情，因为最终结果不过是空谈无果。

手工技巧，即双手与简单工具合作产生的手工劳动和技艺，是古老文明发明的一部分。当唐朝还没有文字的时候，“手艺”的名称已经指向拥有特殊技巧劳动者的身份。“ 手工 ” 是一种非常古老的手段，它通过双眼皮睫毛膏触摸到的感觉获得色彩信息，用以创造色彩模式并加以应用，因此每件作品都是由两只眼睛共同创作出来，不仅仅是眼睛，还包括整个身体以及所有感觉器官参与其中。在这种背景下，将"handmade"定义为 "artistic skill" 的确切含义使得许多历史人物利用它们来实现复杂抽象设计，如斐波那契螺旋或几何图形雕刻这样的抽象装饰设计流行起来，其中一些甚至远超人类知晓范围以外的事物，如天文学中的星座或宇宙中的黑洞类型。一旦你了解这些，你就会明白为什么历史人物常常把制作过程比喻成建筑工程，他们通常会站在自己工作室里考虑如何安排不同部件组合起来形成最完善结构，如同建筑师规划他的房子一样，他们试图预见未来的结构可能发生的情况，同时保持尽可能大的灵活性以适应未来变化。

此外，当今世界里的许多科技产品正迅速变得越来越复杂，而且价格也随之提高，所以消费者购买决定是否基于成本效益分析变得更加困难。

如果你想要了解更多关于如何在你的生活中找到平衡，你可以查看我的另一篇文章：《寻找生活平衡》。

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