难道我们未曾细赏《西游记》中的那壶紫砂茶壶，长大后才恍然其中蕴藏着宜兴紫砂的深邃玄机？汪寅仙老师曾这样描述过这样一款壶 “这虽仿时大彬的壶样，但我觉得顾老对该壶的制作更加严谨，从壶身内外的工艺水准可看到顾老在方器制作上过硬的功力和法度。壶身上下线条变化丰富、比例恰当，特别是壶颈肩部用收紧的云肩线，使壶的节奏感更加强力。莲花瓣的比例及畅开的角度，有一种莲花正在开放的态势。壶嘴壶把的大小粗细与整体比例协调得体，壶盖面层次有序加高，正托起了花顶摘手，使其更显端庄、内敛，制作精致，用温润的紫红调砂泥制作，更使人爱不释手。” 这是顾景舟先生超越前人的精神之作——僧帽 壸。

僧帽，本应是一出家人头上的帽子，其文化蕴意却被传承至此。这种器型最早出现于元代，以瓷器为载体，在明清时期随着大量瓷器工匠投入紫砂器制作，将僧帽器型移植过来，从而开启了紫砂僧帽 壸 的历史。

紫砂僧帽 壸 的器型传承主要分三类：

第一类，是经考据确定为最早出现在紫砂器中的“高”僧帽；它具有鸭嘴形流口沿，上翘前低后高，与现代佛教圣物相呼应。

第二类，是明代万历年间李茂林款式；该款流短直嵌盖，上刻篆文“浮霜冷月霁雨霄清流芳润渴止暑消冰”，底刻楷书铭文“万历丁丑子京先生索 文嘉铭”。这是僧帽中比较特殊的一款。

第三类，为时大彬款式；著名紫砂四大家之一的大彬所制，这算是此款的一个里程碑。大彬作品口沿延伸五瓣莲花，呈正五边形边缘隐于花中，如同佛珠状。耳形钮上有小扳手，一侧也正五边形整体造型棱角分明神韵自若。

从大彬到李茂林乃至今日，每位艺术家都在追求完美，他们的手艺难以置信：全手工创作技艺极其困难，对泥片干湿度把握要求精确，不仅要保证外观规则，还需避免变形破裂。此外，还需对造型理解领悟尤为重要，即方器镶接作品要避免规矩化造成失去骨骼精神可能。

然而，无论多么复杂或繁琐，都有一些艺术家的作品能够突破这些限制，比如顾景舟仿制大彬作品已经达到炉火纯青境界。他通过古典形式赋予新气象，让每一件作品都充满了生命力和情感表达。而他的《矮 像》，轮廓锋芒内敛，每个部分自然贴合，无论是立面挺刮还是节奏紧凑，都展现出了他作为一名艺术家的修养和品味。在底部落款生莲居，大彬，并特加钤印景记，这不仅展示了他对传统文化尊重，也反映出他对于无知者的警示和道德上的坚持。

如今，我们可以见证各种各样的 像 器皿，它们风格各异：圆或者六方、矮或者高，有圆也有方;流出的下方有半圆锥形;莲花瓣高墙矮墙滴子六方菱形佛球状等等。这些微妙变化源于不同风格设计，同时展示了丰富美感。它们包含中华民族璀璨文化同时也是中国佛教文化和历史文明匠心独运的情怀。

杨瑤芬《 像 器》编号48941

鲍雯君《 像 器》编号18040

周瑩《 僫像 器》编号48431

什么是佛呢?我想它本身应该是一种修行思考行为，同时也代表修行思考结果。一抔紫沙净土，一心千番星辰帷幕，一年日月山水相伴，浮生嶙峋无限关山无穷月，或许，那就是一种方式吧？