日本Teamlab团队打造的“花舞森林与未来游乐园”号称是今年最酷炫的新媒体艺术展，5月份在北京798佩斯空间一经亮相便引爆了艺术圈。随后，“.zip未来的狂想”展、“超形式：新媒体艺术展”等在7月份也接踵而至。而在北京民生现代美术馆正在进行的“中国当代艺术年鉴展2016”中，绝大多数青年艺术家的作品都和新媒体（至少是运用跨媒体）的方式来制作完成，这个状态恰巧反映了新媒体和新技术带来的社会和人的重大变化。

新媒体艺术热潮袭来

近年来，国内一些重要艺术机构和画廊均对新媒体领域有所关注，举办了相关的展览研讨活动，在过去一年，国内的新媒体艺术领域也分外热闹，诸如新媒体艺术双年展、三年展、艺术节等接连举办，而2017年入夏以来，新媒体艺术的展览更是陡然升温。

新媒体艺术“New Media Art”是指那些侧重利用现代科技和新媒体形式表现主题的艺术作品，很多都是以跨界、多手法来呈现。上世纪60到90年代，彼时的新媒体艺术侧重于摄影摄像的形式；进入2000年后，随着计算机技术、虚拟现实技术以及互联网的普及，新媒体艺术的主体逐渐转向为以计算机和网络技术为主要表现方式。2008年，中国美术馆引进了“合成时代”国际新媒体艺术展，并宣布将“新媒体艺术三年展”纳入制度建设的轨道。2016年，新媒体艺术创作的最大变化是更加关注科技和艺术交叉的一些实验成果。

今年5月，佩斯北京斥资百万布展，带来了日本知名新媒体艺术团体Teamlab的“花舞森林与未来游乐园”。 2016年，Teamlab在美国硅谷的佩斯空间个展，一度引发了硅谷的新媒体艺术热潮。而2015年，Teamlab的东京个展更造成了排队5个小时才能入场的火爆场面，参观总人数达到46万人次。虽然这次日本新媒体艺术的中国首展门票达到150元，但一开展还是迎来了排长队入场的盛况。在他们的标志性作品“Flowers and People”系列中，他们利用实时运算的技术呈现一年四季的鲜花，而虚拟的花海会根据观看者的互动行为不断随之绽放或凋谢，在屏幕上即将看到的每一朵花都是独一无二的，且一旦凋谢就不会再重生。

随后，今日美术馆与小米公司跨界合作，在7月中旬推出一场名为“.zip未来的狂想”的新媒体艺术展，集黑科技、艺术为一体，具备不同维度的参观体验。展览邀请了大量的国内外艺术家参与创作，其中参与展览的华人艺术家包括冯梦波、郭锐文、洪启乐、王志鹏等具有影响力的新媒体艺术家。展览涉及装置艺术、实验音乐、声音影像、空间交互，策展人将不同艺术家的作品编织成一个全新的展览，从压缩与解压的表意，引申出对未来的理解。这次展览还利用全新的高科技技术，不仅涉及计算机生成技术，同时也结合了VR、AR等虚拟技术，科技技术阵容强大，也是此次艺术家们的第一次大面积数字投影的艺术展览。

同时期，在上海、天津、济南、重庆等城市的新媒体艺术展览、艺术节，也陆续拉开帷幕。

中国当代艺术的新面貌

新媒体艺术的影响当然不只是制造了热点话题，在北京民生现代美术馆正在进行的“中国当代艺术年鉴展2016” 系统呈现中国当代艺术在2016年的整体状况，在2016年，绝大多数青年艺术家的作品都和新媒体（至少是运用跨媒体）的方式来制作，而这个状态恰巧反映了新媒体和新技术带来的社会和人的重大变化。

此次展览策展人、北京大学教授朱青生表示，2016年度有两个情况值得关注，其一是自媒体/众媒体正在分离景观社会，形成分散视点和超出理性、性质杂乱的状况；其二是新技术正在改变着艺术的整体样貌。二者相互关联，产生了不同的新观念和新感觉，致使当代艺术面貌产生变化。

他认为，当代艺术在新媒体的推动之下，产生出一种图像、信息和媒介的新模式。新模式将主题和问题用不同的经过采集、截取和挪用的媒体材料来组合呈现、不断变动，而且意义随观众的切入时间、状态和个人兴趣而随时变化，这是当今世界由众媒体/自媒体（社交网络）形成的“散点透视”的一个缩影：从不同立场提出不同角度的叙述和评论，抗拒“焦点透视”的中心，从而形成了视觉与图像显现的新模式，这种新模式就是“山水社会”。

2016年，的全球媒体模式发生偏转，既被当代艺术展示方式突出地反映出来，又由当代艺术的技术进行着实验和推进，加速了景观社会的塌陷。1967年德波定义的所谓“景观社会”本来是以媒体为主导，如今它连同背后的资本所营造的自上而下的“焦点透视”中心状态的模式正在走向衰败，各种社交媒体中不同阶层的人仅仅凭借个人的遭遇和看法，利用截图、道听途说、不加验证的数据和信息，采用个人修图和拼接的方法，生产各种符合自我期待的心态和思绪的流言甚至谣言，在整体的社会情境中产生巨大的作用和文化变革。山水社会正在取代景观社会。

时下，商业与新媒体艺术的结合非常抢眼，在博览会、发布会等商业活动里，策划者和商家普遍认识到了新媒体艺术的魅力，推出一系列合作尝试无疑带动了新媒体艺术的升温。比如，张艺谋与上海通用合作的新媒体艺术作品《对话·寓言2047》、小米公司联合今日美术馆的 “.zip未来的狂想”新媒体艺术群展等。

不过，业内人士认为，“烧钱”的新媒体艺术作品，在商业资本加持下的确能够焕发生机，但在商业宣传与艺术理念并行的时候如何更好地共存共生，艺术性与商业性如何平衡也应加以思考。

终究以艺术打动人心

策展人丁松认为，国内新媒体艺术还没有达到应该有的程度。一方面，新媒体艺术作品的交易性、流通性不显著，处于收藏市场的边缘，即便是代表性的新媒体艺术家作品，其在拍卖市场上的价格也不尽如人意。新媒体艺术获得良性发展需要有情怀和实力的美术馆、藏家以及基金的支持。

另外，新媒体艺术当下最鲜明的特征，是浸入性、互动性作品体验。在丁松看来，国内当下的新媒体艺术还处在早期的阶段。无论是观众的审美经验，还是新媒体作品本身的艺术水准都还不成熟。即便是 “花舞森林与未来游乐园”这样前期呼声甚高的新媒体大展，一些期待较高的观众在观展后也表示了疑问，作品的互动性也不尽如人意，展场面临着“景点化”的危险。

法国策展人卡斯特里犀利地指出，互动应当让展览变得更加丰富，但很多时候恰恰相反，它让展览变得贫乏无趣。

“我们并不认为科技是我们作品中最重要的元素。我们感兴趣的是通过对于数字技术的运用，艺术将如何得以被拓宽。” 新媒体艺术团体Teamlab的创始人猪子寿之(Toshiyuki Inoko)曾这样谈及团队的艺术理念，“通过将科技与艺术相连接，我们也许可以让人们的生存变得更加积极。科技是人道主义的。数字化的概念本身就是去拓展人类的表达。”

艺术中那些千百年不变的魅力蕴含，是艺术作品真正打动人心的部分，拥有最新技术或者酷炫形式的新媒体艺术也不例外，业内人士认为，作为新媒体艺术家或者观众都不能被新鲜技术左右，应透过表象对艺术本质报以尊重。