黑与白黎兆芳20世纪50年代至60年代
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自摄影术诞生之初，黑白摄影便以其独特的魅力，开启了视觉艺术的全新篇章。历经一个多世纪的沉淀与蜕变，黑白摄影依旧熠熠生辉，以其深沉的色调、细腻的质感，承载着摄影师的情感与思考，诉说着光影间不朽的故事。3月16日起，由香港西九文化区与法国五月艺术节合办，并与法国国家图书馆共同策划的“香港会呈献系列：黑白——摄影叙事”特别展览在香港M+博物馆开展。此次展览是法国国家图书馆的摄影藏品首次大规模在亚洲公开展出。

作为2024年法国五月艺术节的开幕节目，“香港会呈献系列：黑白──摄影叙事”是M+首个致力于探索摄影媒介的展览，展出逾250幅法国国家图书馆收藏的珍贵照片，以及30多幅来自M+馆藏的作品，作品横跨1915年至2019年，出自超过170位国际知名摄影师之手，按时序展示摄影师如何透过黑白摄影捕捉对比、细腻变化和光影。此次特别展览分为“对比”“光影”“色景”三个部分，通过提供不同的视角让观众理解逾百年来黑白影像创作的发展，旨在带领观众走进黑白影像的世界，审视黑白摄影这个历久弥新的艺术媒介，追溯摄影师们的创作如何影响这种深富表现力的艺术媒介。

“对比”捕捉日常生活中具有强烈反差的瞬间，摄影师运用摄影器材，将周遭景物化为一个充满对比的世界。他们精心布置构图，其黑中见白、白中见黑的演绎手法，加强我们对现实的感知。此主题分为“白纸”和“黑画”两个章节，进一步探索光与暗。“光影”展示摄影师如何以光作画，勾勒出影像的细腻质感、氛围、图案和结构。这些作品回归摄影（photography）的英文字源——该字由希腊文的两个词语“phos”和“graphe”组成，意谓“以光书写或绘画”。在此部分中，“黑夜”和“黑魔法”两个章节聚焦于闪光灯和无相机摄影等技术的发明，如何将摄影媒介推向创意新领域，为影像制作指引新方向。在黑白两极的光谱之间，是一连串灰调，以及无数细腻的色调变化。展览最后的部分呈现一系列灰阶色谱的连续影像。“色景”凸显黑白相片的表面肌理和材质，以及灰色调的细微差别如何令单色摄影产生无穷变奏——这正是现今时代中历久弥新的美学。

黑白摄影通过极简的色彩表达，将现实世界的纷繁复杂提炼为影像，让人在黑白灰的交织中感受到一种别样的美。M+副总监及总策展人郑道炼在谈及黑白摄影的魅力时说道：“单色摄影的形式和色调具有捕捉现实和揭示超现实抽象的力量。面对商业领域和社交媒体中彩色和数码摄影的过度饱和，黑白摄影仍能够以其富有震撼力和诗意的对比引人入胜。本次展览展出的作品而奔放、内敛且前卫，反映了对世界的美丽演绎，并凸显出贯穿于世界各地黑白摄影大师作品的艺术实验。”

在全球化的今天，不同文化间的交流与融合显得尤为重要。作为中法文化交流的一项重要活动，此次摄影展不仅展示了黑白摄影的独特魅力，更成为了一座连接两国文化的桥梁。法国五月艺术节执行总监马沙维认为：“这次合作体现了法国五月艺术节对丰富文化交流的坚定承诺。我们在合作中展开深厚而充满活力的艺术对话，颂扬艺术这门世界语言，缔造文化桥梁，激发相互理解。”通过欣赏这些充满艺术性和思想深度的作品，观众们得以跨越地域和语言的障碍，共同感受光影的魅力，体验不同文化背景下的审美与情感共鸣，探寻那些隐藏在黑白世界中的美好与奇迹。