2023年8月18日，成都木木美术馆（祠堂街馆）迎来了备受期待的日本先锋作曲家、艺术家坂本龙一的个展一音一時。这次展览是一次具有特殊意义的艺术家回顾展，也是成都木木美术馆新馆的开幕首展。

展览开幕现场视频

100%2021年，坂本龙一的艺术作品在北京木木美术馆（钱粮胡同馆）的展览“观音·听时”中首次与中国的观众见面，展览对其艺术实践进行了全面的呈现和探究。两年后，坂本龙一与其合作艺术家们决定在木木美术馆的成都新馆举办“一音 一時”作为对上一次展览的延续和发展。展览“一音 一時”将全面回顾坂本龙一的艺术创作，聚焦贯穿其职业生涯的对声音、时间、装置艺术等基本理念的孜孜探求。

《感应流2023-不可见，不可闻》（2023）
坂本龙一＋真锅大度
「坂本龍一一音 一時」木木美术馆（祠堂街馆）
成都，2023

《水的样态1》（2013）
坂本龙一＋高谷史郎
「坂本龍一一音 一時」木木美术馆（祠堂街馆）
成都，2023

在其逾50年的职业生涯中，坂本龙一持续挑战着人们对艺术的惯常认知，不断拓展其边界与可能性。本次展览并未依循线性的时间顺序，而是为观众构建起一系列多重感官的空间，运用视听语言展现并描述此前难以感知的无形存在。坂本龙一与合作艺术家们围绕“装置音乐”这一概念，在展厅的物理空间内为观众打造出体验、分享音乐和声音的“环境”。

《你的时间》（2017/2023）
坂本龙一＋高谷史郎
「坂本龍一一音 一時」木木美术馆（祠堂街馆）
成都，2023

以其中一件与高谷史郎合作完成的《你的时间》（2017/2023）为例。坂本龙一在日本宫城县的一所高中发现了一架钢琴，这架钢琴在2011年东日本大地震时被海啸席卷，艺术家认为它由此经历了自然力量的重新调音。对于坂本龙一，这件曾经鲜活的乐器如今成为了一具尸体，而他则试图重新赋予其生命力来展现地震或地球的颤动。艺术家们对该作品进行了扩展和调整，将在本次展览中呈现其更新版本。

《生命-流动，不可见，不可闻……》（2007/2023）
坂本龙一＋高谷史郎
「坂本龍一一音 一時」木木美术馆（祠堂街馆）
成都，2023

与高谷史郎共同创作的视听装置《生命-流动，不可见，不可闻……》（2007/2023）是本次展览的另一关键作品。艺术家们试图以此为出发点，延展出一个体验性的声音空间。该作品隐含了两条重要的线索：通过对坂本龙一1999年歌剧作品《生命》的解构与重新创作，挑战了歌剧这一单向的艺术表现形式；其次，作品通过融合技术、图像和自然，带给观众宛若穿行于日式花园的体验，以此实现艺术家所提出的声音与图像的交汇。作品中，水箱如云雾一般悬浮于半空中：每个水箱都呈现为声音、人造烟雾和录像片段的混合体，歌剧《生命》中的图像依循特定的分类系统被投射于展厅地面上。

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《异步-第一束光》（2017）
坂本龙一＋阿彼察邦·韦拉斯哈古
「坂本龍一一音 一時」木木美术馆（祠堂街馆）
成都，2023

《异步-空间脉动》（2017）
坂本龙一＋卅克柏岚
「坂本龍一一音 一時」木木美术馆（祠堂街馆）
成都，2023

《异步-沉溺》（2017）
坂本龙一＋高谷史郎
「坂本龍一一音 一時」木木美术馆（祠堂街馆）
成都，2023

2017年春天，坂本龙一发行了其八年以来的第一张个人专辑《异步》。《异步》在本次展览中具有核心地位，坂本龙一通过它置于展览的语境下使得人们不仅能够聆听一张专辑，更可以体验它，以此突出聆听音乐和在空间内体验音乐--他将其称为装置音乐——的差异性。以该专辑为媒介或出发点，这一体验性声音空间的概念在与阿彼察邦·韦拉斯哈古（《异步-第一束光》）、高古史郎（《异步-沉溺》）和卅克柏岚（《异步-空间脉动》）合作的作品中得到进一步阐释。它们构成了展览中围绕《异步》策划的一系列展厅，使观众能够深入了解这张专辑的同时，也为他们提供了一个亲身走进音乐的机会。

《时间洪流》（2023）
坂本龙一＋高谷史郎
「坂本龍一一音 一時」木木美术馆（祠堂街馆）
成都，2023

一件特定场域装置作品《时间洪流》将在本次展览中首次亮相。《时间》是坂本龙一创作的一部没有唱段的歌剧作品或者梦幻能剧，并于2021年阿姆斯特丹的荷兰艺术节上首演。在此基础上，艺术家与高谷史郎再度合作创作了《时间洪流》，它在物质和观念层面上延展了坂本龙一一直以来对异步性的探索，超越了声音和表演中线性的时间概念。此外，展览还将呈现坂本龙一的生平时间线，全面梳理和回溯艺术家的职业生涯，并邀请观众写下对其艺术和音乐实践的感悟与思考。

关于艺术家：

坂本龙一
Ryuichi Sakamoto

坂本龙一出生于东京，是一位作曲家、制作人、艺术家和环保活动家。1978年发行首张个人专辑《千刀》，坂本龙一拥有极为多元的音乐履历，其中包括作为传奇电子乐队“魔力乐队”成员创作的先锋电子乐曲，受全球不同音乐类型启发制作的流行乐专辑，多首古典乐曲和两部歌剧，以及为伯纳多·贝托鲁奇、佩德罗·阿莫多瓦、布莱恩·德·帕尔玛和亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图等知名导演的电影作品所创作的近45首原创配乐。他的电影配乐荣获了包括一座奥斯卡和两座金球奖在内的多项殊荣。

坂本龙一在艺术领域亦作出了杰出的贡献，他独立创作以及与其他艺术家合作完成的装置作品在世界范围内展出。近年，北京木木美术馆举办了坂本龙一规模最大、最全面的个展。展览聚焦八件大型声音装置，呈现了他在过去30年间运用多种媒介的艺术创作。

坂本龙一与其长期合作者高谷史郎的最新歌剧作品《时间》在2021年荷兰艺术节首演，继而于世界巡演，藉此将两位艺术家最后一次合作的成果呈现给新老粉丝。

2023年1月17日，在其71岁生日之际，坂本龙一发行了他的第15张个人专辑《12》。该专辑收录了12首曲目，选自坂本龙一在过去两年半的时间里所录制的音乐曲稿，它们如一本声音日记记录下他与癌症抗争的岁月。

坂本龙一于2023年3月逝世，享年71岁。

关于合作艺术家：

高谷史郎
Shiro Takatani

作为艺术家团体“Dumb Type”的创始成员，高谷史郎创作了大量的表演和装置作品，它们在世界各地的剧场和美术馆广泛展演。高谷史郎从1998年开始同时进行其个人的艺术创作。他为坂本龙一1999年的歌剧《生命》进行视觉设计，还创作了自己的表演作品，如由2015年在Le Volcan - Scène Nationale du Havre首演、由坂本龙一配乐的《ST/LL》。他的首次个展“Camera Lucida”2013年在东京摄影艺术博物馆举办。Dumb Type的首次大型个展“DUMB TYPE：ACTIONS + REFLECTIONS”2018年在梅兹蓬皮杜中心举办。坂本龙一+高谷史郎共同创作的最新剧场作品《时间》2021年在荷兰艺术节首演。2022年，Dumb Type接纳坂本龙一为其新成员，并为威尼斯双年展的日本馆创作了一件新的装置作品。

真锅大度
Daito Manabe

艺术家、程序设计师和DJ。

2006年创立Rhizomatiks，庆应义塾大学SFC的特聘教授。

真锅大度的创作涉及各个领域，以全新的方式探究日常生活中的材料和现象。然而，他并非通过辨别并重组人们所熟知的基本构成要素，来单纯地呈现丰富、高清晰度的现实，而是在仔细观察中，发掘并阐释内在于、数据、程序、电脑以及其他现象的本质潜能，探寻模拟和数字、真实与虚拟之间的相互关系和边界。

阿彼察邦·韦拉斯哈古
Apichatpong Weerasethakul

阿彼察邦·韦拉斯哈古是一位享誉国际的电影导演和视觉艺术家。他的作品以非线性叙事为特点，探讨记忆、丧失、身份、和历史等主题。他的创作为其赢得了广泛的国际赞誉和众多奖项：2021年凭借《记忆》获得戛纳电影节评审团大奖，2010年凭借《能召回前世的布米叔叔》获得戛纳电影节金棕榈奖，2004年凭借《热带疾病》获得戛纳电影节评审团大奖，2002年凭借《祝福》获得了戛纳电影节“一种关注”奖。他的作品被泰特现代美术馆、路易威登基金会、蓬皮杜艺术中心、东京都现代美术馆、M+博物馆和旧金山现代艺术博物馆等权威艺术机构收藏。

他最近的项目包括《SleepCinemaHotel》（2018）、《A Minor History》（2021，2022）、《For Bruce》（2022）和《A Conversation with the Sun》（2022）。阿彼察邦目前生活和工作于泰国清迈。

卅克柏岚
Zakkubalan

卅克柏岚（成立于2016年）是由空英央和阿尔伯特·托伦组成的艺术家团体，目前生活和工作于日本东京和美国纽约，主要从事电影、视听装置和雕塑创作。他们运用电影的情动和抽象性来引发对周遭环境的另类思考。他们的装置和影像作品曾展出于2019年新加坡双年展、2019年堂岛川双年展、木木美术馆、和多利当代美术馆、草月艺术中心、2017年重生艺术节等。卅克柏岚的短片《鸡》（2020年）由空音央执导、托伦制作，在2020年洛迦诺电影节首映，随后在纽约电影节、香港国际电影节等世界各地的电影节上展映。

关于策展人：

难波祐子：曾担任东京都现代美术馆的策展人，在日本国内外策划了多个国际性展览。她的著作包括《日本当代艺术策展：1950年代至今》和《日本当代艺术策展：展览制作手册》。其策划的展览项目包括“Garden for Children”（2010，东京都现代美术馆）、“坂本龙一：观音·听时”（2021，北京木木美术馆钱粮胡同馆）和“OHMAKI Shinji - Before and After the Horizon”（2023，日本青森弘前当代美术馆）。

她担任了2014年札幌国际艺术节的策展项目经理以及2014年横滨Paratriennale的策展人。她目前是弘前当代美术馆的兼任策展人以及东京艺术大学策展研究中心的项目副教授。

王宗孚：木木美术馆常务副馆长兼艺术总监。以文化交流为基础，他与巴黎东京宫、伦敦泰特现代美术馆、柏林国家博物馆等机构共同策划展览，并促成大英博物馆与中国非国营美术馆的首次展览合作。

王宗孚近期策划了多位艺术家的国内首次大型研究型展览，其中包括在木木美术馆呈现的安·维罗尼卡·詹森斯 (2023)；萨勒曼·图 (2023)；马丁·马吉拉 (2022)；布鲁斯·瑙曼 (2022)；曼·雷 (2021)；坂本龙一 (2021)；乔治·莫兰迪 (2020)；和理查德·塔特尔 (2019)等；以及在南京四方美术馆的哈伦·米尔扎 (2019)；在上海CC基金会的卡特娅·诺维斯科娃 (2017)；和在上海chi K11美术馆的尼尔·贝鲁法 (2016)等等。

他此前曾担任伦敦弗里兹艺术博览会Live单元 (2020) 策展人，以及上海影像艺术博览会(2018)的策展人。他还为伦敦里森画廊、伦敦萨迪科尔斯HQ和上海香格纳等画廊策划了重要展览。出于对艺术写作的热情，王宗孚曾担任DRAF于2018年出版的《1960至1990东亚行为艺术史》和由卓纳图书出版的《奥斯卡·穆里略：聚合内容与信息》的编辑，以及即将由木木美术馆和泰特出版社联合出版的布鲁斯·瑙曼画册编辑。他曾在伦敦考陶尔德艺术学院、伦敦大学金史密斯学院等多所大学做过策展讲座，亦是伦敦大学金史密斯学院、伦敦皇家艺术学院的客座导师。同时，他还是亚洲表演艺术学院（IAPA）的创始人。

「坂本龍一」一音一時」

2023年8月18日-2024年1月5日

周二至周日11:00-19:00(每日18:00停止入场)

木木美术馆祠堂街馆

(四川省成都市青羊区祠堂街58号)