阿那亚艺术中心推出了2023年夏季的2档展览：瑞典艺术家阿琳娜·查伊德洛夫（Alina Chaiderov）和希腊艺术家阿波斯托洛斯·乔治亚（Apostolos Georgiou）的同名个展贯穿阿那亚艺术中心的1至5号展厅。

瑞典艺术家阿琳娜·查伊德洛夫（Alina Chaiderov）在中国的首次个展，包括两件全新委任创作的雕塑作品《存在之核（Core of Existence）》和《遁入浩瀚（Into Vastness）》，以及一系列摄影作品。

查伊德洛夫总是选择处理最为简单的材料，并在其物理特性和心理意义之间进行互文的游戏。艺术家出生于前苏联，于20世纪80年代末随家人搬至瑞典，她将集体经验、个体经历，尤其是对自我身体和潜意识的体察和感受杂糅在作品中，探讨物质、时间、记忆和空间等基础命题。

此次展览中的材料极为单纯，《存在之核》中玻璃的透明与脆弱与金属支架的冰冷和坚硬形成对比。《遁入浩瀚》中的铜是查伊德洛夫创作中最常使用的金属材料，对身为威尔森氏症患者的她而言，铜是极其危险甚至致命的元素，必须小心控制含铜食物的摄入。同时，艺术家认为铜管这种基建管道如同血管一样为城市——这个更大的“身体”输送着能源。由此，她从自我身体出发，将我们的目光引向更广泛的社会和文化图景之中。

尽管我们能在查伊德洛夫的摄影与雕塑作品间发现联系，但艺术家强调它们属于两条互相独立的创作路径。此次展出的摄影作品均由手机拍摄，艺术家发现手机已经如同器官成为了当代身体的延展。她以这种方式敏感地观察、及时地捕捉日常生活中的细微事物。

“阿琳娜·查伊德洛夫”由阿那亚艺术中心馆长张震中和策展助理蒋若禹组织呈现，展览于2023年8月19日起对公众开放，并持续至2023年10月15日。

希腊艺术家阿波斯托洛斯·乔治亚（Apostolos Georgiou）的同名个展，展出艺术家自2017年至2023年创作的近30件绘画和纸本作品。

在如小品般荒诞诙谐的画面舞台之上，乔治亚以粗粝的笔触勾勒出一个个匿名的人物形象。这些人物既脱胎于艺术家自身，也象征着同时代的人类群体。“我就是一个普通人，与大家共享喜怒哀乐、和恐惧”，艺术家解释道。这些人物似乎靠得很近，却又漠不关心彼此，只专注于自己的小世界，或疲惫、或滑稽地应付着生活。艺术家声称自己的作品是“失败的再现”，但这并非悲观主义者的表达，而是与观者分享“我也如此挫败过”。这些极具表演性的人物和画面仿佛是一种象征，揭示了当代人际关系的疏离和个体存在的困境。

在乔治亚的画作中，我们或许可以观察到一些熟悉的生活场景。但“日常”并非他的主题，艺术家试图将日常生活中的“想法”转换为画面。这些具体的想法并不能被付诸现实，所以当它们被描绘出来时，叙事和逻辑的线索被精准地打破，画面中的不合时宜带来诸多意义的缺失。这些缺失就像是陷阱一样引诱着观者反观自身。乔治亚认为自己是一个挑衅者，他充满隐喻的绘画“说不了谎”，沉淀在他黑色幽默表壳之下的实则是一种非常严肃的创作态度。

乔治亚还是一位爵士乐爱好者，此次展览呈现由艺术家精心挑选的歌单供观众在展厅中聆听，从更丰富的文化视角进入艺术家的创作世界。

“阿波斯托洛斯·乔治亚”由阿那亚艺术中心馆长张震中和策展助理高良娇组织呈现，展览将于2023年8月19日起对公众开放，并持续至2023年10月15日。

特别鸣谢gb agency画廊。

阿那亚艺术中心坐落于黄金海岸社区，由如恩建筑设计研究室[NeriHu]主持设计。其岩石般坚韧的外表——厚重的体量、漆黑的立面、不同纹理的混凝土墙砖；流动的内在——连接圆形剧场与展厅而螺旋上升的阶梯，包含着“夏季蔚蓝宁静；冬季凝冰于面”的自然意趣，为观展者提供独特的视觉体验。

内部设计打破了艺术空间与公共空间的固有定义，使得它不仅仅作为艺术的展示，同时成为一个社区分享和聚集的场所。作为海边社区重要的艺术与精神活动地标，阿那亚艺术中心致力于为大家呈现学术性展览、公共项目、艺术沙龙、工坊等前沿艺术文化内容。

作为阿那亚精神建筑之一，也是阿那亚文化艺术内容的重要承载空间。自2019年5月开馆以来，阿那亚艺术中心与国内外知名艺术机构、策展人、艺术家开展紧密合作，持续输出高质量展览。曾举办群展《色彩之后》、《度日》、《练习曲E?tudes》、《目之所及》、《当且仅当，狂风卷起巨浪》以及艺术家Anselm Reyle、刘昕、Sylvie Fleury和陶辉的个展。

自2019年至今，空间及展览访客已超二十万人次。阿那亚艺术中心致力于为阿那亚社区及访客带来优质的内容，营造良好的艺术氛围，为周边城市包括北京带来持续的影响力，打造文化艺术的先锋地标。