2023年8月19日，段建伟最新个展“到新店去”在龙美术馆（西岸馆）盛大开幕，展览由杨紫担任策展人，精选了20余件艺术家标志性的乡间人物题材作品呈现给公众，其中14件是艺术家近3年的新作，最早的一件则可以追溯至十年前。

开幕式上，龙美术馆馆长王薇、策展人杨紫、艺术家段建伟分别致辞。

开幕式上，嘉宾合影。从左至右分别为：策展人杨紫、艺术家段建伟、龙美术馆馆长王薇、蜂巢当代艺术中心创始人夏季风。摄影：shaunley

开幕论坛，艺术家段建伟、策展人杨紫、艺术写作者贺潇以展览为切入点，探讨段建伟的创作之路。摄影：shaunley

策展人杨紫导览讲解。摄影：shaunley

王馆长自2005年起开始收藏段建伟作品，目前已陆续收藏其多件90年代创作的布面油画，乡村兽医、春耕农民、歇脚妇女、救人的青年等人物形象气质纯朴、沉静，如一幕幕电影般，被定格在画布上。

策展人杨紫介绍，艺术家段建伟成长于农村，根植于农民形象的现实主义绘画在90年代的艺术创作中非常普及，艺术家早期也自然而然地选择了这类题材创作，并在后来的实践中，他发现了此类图像历史蔓延出的诸多可能性，从而构筑该题材与艺术相互衔接的通道。

“段建伟：到新店去”展厅空镜图，龙美术馆（西岸馆），上海，展期：2023.8.20-10.22，摄影：shaunley

段建伟，《到新店去》，2023，布面油画，130×180cm，由蜂巢当代艺术中心提供

“段建伟：到新店去”展厅空镜图，龙美术馆（西岸馆），上海，展期：2023.8.20-10.22，摄影：shaunley

段建伟，《采石场》，2023，布面油画，150×220cm，由蜂巢当代艺术中心提供

展览名称“到新店去”源于段建伟喜爱的、以刻画细节见长的短篇小说《到网走去》；“新店”是在中国近年来在郊区或乡村常见的街道和地区名称。“新店”模糊地交代展览乡野题材的印象。同时，“新”蕴含了艺术家试图在既有的知识系统之外另辟蹊径的意图——他的绘画常被描述为“艺术史”的，尤其与文艺复兴早期的壁画有着不解之缘。

事实上，凝固住的崇高感只是他创作的一个部分，艺术家未曾指认任何精炼的词汇去代替或形容自己的创作。“到新店去”中，历史上种种绘画手法被不拘一格地使用。它们被借鉴得如此含蓄，以至于能引发这样的解读和揣测：在段建伟近年来的绘画中，横亘中西的绘画历史只被理解为必要而实用的语汇，刻画人无形的精神性才是他的兴趣所在。

“段建伟：到新店去”展厅空镜图，龙美术馆（西岸馆），上海，展期：2023.8.20-10.22，摄影：shaunley

段建伟，《三女孩》，2023，布面油画，135×110cm，由蜂巢当代艺术中心提供

“段建伟：到新店去”展厅空镜图，龙美术馆（西岸馆），上海，展期：2023.8.20-10.22，摄影：shaunley

段建伟，《洗衣2》，2022，布面油画，130×160cm，由蜂巢当代艺术中心提供

段建伟的创作是非现实主义式的现实主义绘画。即是说，他保留了写实的外壳，观众可以轻易地辨认出他绘画对象的形象、动作和关系，然而，这些要素并非为它们所构成的叙事服务，转而逃离叙事以及叙事背后的教化动机。

在2022年的创作《洗衣2》中，湖边穿着雨鞋的两名少女协力拧着浣洗的衣物，面部朝向观众的一位眼神朝向拧紧的衣服，却最终没有停落在衣物上，嘴角浮出一丝浅浅的笑容——显然，她的思绪已游曳到了令她激动的（或引她发笑的）远方。斑驳的绿色湖面、体积感突出的灌木，以及前景浸泡衣物的圆形水盆，均呼应了人物出神的状态。如此，现实和现实之外的灵性世界，嵌套在一处，形成不可分割的整体，急速扩大了画面的容载幅度。这种嵌套的结构贯穿展览的每幅作品，并提出这样的话题：是否存在一处远方（我们若任意给它起一个名字，它的名字会不会是“新店”？），笼罩在感官探测所及的范围之外？凭观看尘世的肉眼，如何到达那片远方？

“段建伟：到新店去”将于明日起正式对公众开放，展期将持续至10月22日。

更多展览现场

“段建伟：到新店去”展厅空镜图，龙美术馆（西岸馆），上海，展期：2023.8.20-10.22，摄影：shaunley

部分展出作品

段建伟，《两妇女》，2013，布面油画，160×130cm，由蜂巢当代艺术中心提供

段建伟，《地窖》，2017，布面油画，160×130cm，由蜂巢当代艺术中心提供

段建伟，《上山》，2018，布面油画，150×180cm，由蜂巢当代艺术中心提供

段建伟，《搬椅子》，2019，布面油画，160×120cm，由蜂巢当代艺术中心提供

段建伟，《采摘》，2022，布面油画，135×110cm，由蜂巢当代艺术中心提供

段建伟，《篮子》，2023，布面油画，130×160cm，由蜂巢当代艺术中心提供

段建伟，《打水》，2023，布面油画，180×130cm，由蜂巢当代艺术中心提供