在纽约生活工作的瑞士艺术家乌尔斯·费舍尔(Urs Fischer)无论是在评论界还是拍卖市场都一直话题不断。他以现成品通过即兴发挥的方式创作出艺术作品而闻名，有人称他是“新杰夫·昆斯”，也有人称他是当代艺术的“搅局者”。在纽约生活工作的瑞士艺术家乌尔斯·费舍尔(Urs Fischer)无论是在评论界还是拍卖市场都一直话题不断。他以现成品通过即兴发挥的方式创作出艺术作品而闻名，有人称他是“新杰夫·昆斯”，也有人称他是当代艺术的“搅局者”。

© Urs Fischer, 2018

虽然已过不惑之年，费舍尔的艺术履历已足够光辉：2010年参加惠特尼美术馆双年展、30岁开始多次参加威尼斯双年展（分别在2003、2007和2011年）、2012年在威尼斯葛拉西宫(Palazzo Grassi)举办个展，同年在高古轩画廊多次举办展览等。

“PLAY”展览现场，纽约高古轩，2018

近日，艺术家乌尔斯·费舍尔策划、玛德琳·霍兰德编舞的展览“PLAY”亮相纽约高古轩。“PLAY”混合了雕塑、行为和编舞三种形式，它是一个机会的竞技场，在这场展览里参观者受邀与九把办公椅进行互动，而这些椅子仿佛有生命一般。

“PLAY”展览现场，纽约高古轩，2018

游戏，是一种比人类更为古老的仪式，它制定出一些规则而与现实区分，但除此以外游戏本身没有什么明确的目标或者价值。它是一个反馈圈，一种推拉的能量，与时间和地点紧密关联。椅子，也似乎又着类似的特点，其行为反驳了一定程度上的预知性，打破了所有对其的幻想。

“PLAY”展览现场，纽约高古轩，2018

我们越想控制椅子，就会发觉有一点也变得越为清晰，那就是它们既不是棋子也不是宠物，而是参与者。就这样，我们在试图理解本次编舞的同时也在创造、演绎着我们渴望破译的模式。据悉，展览将持续至2018年10月13日。

乌尔斯·费舍尔作品

70后的费舍尔传承了罗伯特·劳森伯格和贾斯帕·琼斯的艺术理念与方式，成为集合艺术的新秀，他受新达达、情境主义国际风格的影响，富于想象，破旧立新，以现成品构制作品，关注物体的本质与创作行为本身，注重创作过程的体验，运用废物美学的手法颠覆传统雕塑的美学原则。

2005年，费舍尔的“面包房”在米兰的Istituto dei Ciechi in Via Vivaio展出，这是他在意大利的第一个个展。“面包房”是一间按真人居住环境搭建的房间。随着展览时间的推移，面包逐渐腐烂，面包屑和木屑落了满地。

乌尔斯·费舍尔，“燃烧的蜡烛”

曾经惊艳了整个艺术界的“燃烧的蜡烛”系列，也是费舍尔的创作之一，其中有一件知名度极高：站立的蜡像被猜测是皮特·布兰特——美国某艺术杂志总裁、出版商以及著名的当代艺术收藏家，而古典雕塑则是意大利雕塑家乔维尼·波隆纳的大理石作品《被劫的塞拜妇女》的复制品。

乌尔斯·费舍尔作品

费舍尔作品的独特性来自于其对普通物品的理解以及通过多元化的技术和材料的使用来改变它们的含义的方式，以体现他对材料的实验性的改革。他的创作结合了幻觉与现实、暴力与幽默、永恒与短暂，既是符合逻辑的，同时也是荒谬的。

乌尔斯·费舍尔作品

一些评论家认为费舍尔的作品在某种程度上是与世隔绝的，或者说作品内在有一个属于他自己的艺术世界。也有评论家认为他的作品是具有社会性的，触及到艺术史范畴，但又不是附属于学院风格，同时又能取悦于大众。

乌尔斯·费舍尔为碧昂斯创作的肖像作品，摄影：Robin Harpe，发型师：Kim Kimble，化妆师Sir John 图：Courtesy Garage

近年来，费舍尔的作品受到艺术市场的追捧，他的收藏名单中不乏著名美国实业家、艺术收藏家皮特·布兰特，奥斯卡影帝莱昂纳多，一代天后碧昂斯等。据透露，碧昂斯非常喜欢费舍尔的作品——这位艺术家为碧昂斯创作了一系列多类媒体的肖像。

乌尔斯·费舍尔，Lamp Bear

2011年的纽约佳士得“战后及当代艺术”专场，费舍尔的一件里程碑式作品《Lamp Bear》，曾在纽约派克大街的西格拉姆大厦和第53街展出，最终以680万美元成交。这只熊仔台灯高7米、重约16吨，由此，费舍尔还被称为“新杰夫·昆斯”。而实际上，菲舍尔的创作理念与杰夫·昆斯截然相反，他要追求并强调的恰恰是一种少有的拙劣与不完美。

乌尔斯·费舍尔作品