“我的一生，是中国女人为爱和理念争取女人自信的一生。”

潘玉良

身处二十世纪初女性解放浪潮之中，独立自由的女性意识是潘玉良艺术风格形成的基础，她曾被刘海粟誉为「中国第一代女大师」，被徐悲鸿称作「巾帼英雄」，是中国第一个近乎毕生活跃于欧洲画坛的女性画家。

Lot 60
潘玉良（1985-1977）
裸女
油彩 画布 约一九四〇年代作 91 x 64.2 cm
出版
2013年，《安徽文博》，安徽博物院编，合肥，第8页
展览
1992年3月28日至4月12日，「潘玉良个展」，琢璞艺术中心，高雄
1993年5月5日至5月27日，「潘玉良珍藏展」，琢璞艺术中心，高雄
来源
亚洲重要私人收藏
估价 ESTIMATE:
HK$ 6,000,000 – 8,000,000

清雅脱俗 绝世画魂

1895年，潘玉良生于江苏扬州，幼年父母即相继去世，在困境中被舅父送往青楼卖艺，自力更生的潘玉良在被其夫婿潘赞化赎身后，始能发展幷追求他对艺术的兴趣及理想，凭借自身才华以第一名的成绩进入上海美术专科学校学习，幷以公费远赴欧洲，开始了奔走海外的艺术生涯。

由于长期旅居法国，潘玉良两段旅法的生活经历在国内罕有人知：1921年她进入里昂国立美术学院（Institut Franco-Chinois）学油画，两年后即考入巴黎高等美术学院（école nationale supérieure des Beaux-arts de Paris），同期入学的还有徐悲鸿，毕业后继续至罗马国立美术学院（Accademia di belle arti di Roma）深造，期间曾参加意大利国际艺术展，获金质奖章。

1924年，潘玉良考入巴黎国立高等美术学校
注册时的照片。

1928年潘玉良回国任教，以出众的才能被任命为上海美专研究所所长，以自身所学致力中西融合绘画之路的推动。然而内心对西方现代艺术追索的渴望，让她于1937年再次赴法，凭借坚持不懈的艺术实践，潘玉良于1938至1977年间多次入选沙龙展，举办个展不计其数，屡屡荣获重要奖项。同时，她亦与国内艺术界保持密切联系，与王济远、张道藩、方君璧、张大千等艺坛前辈和友人频繁通过书信交流艺术心得，不仅为其异国生活提供了重要的精神支持，更使她在创作中保留东方特质，其杰出的表现，曾被巴黎艺坛冠以「中国西洋画家中的第一流人物」之赞誉。

直至1977年病逝前，潘玉良始终创作不懈，在法四十年间创作出许多以人物、风景、静物为主题的非凡杰作，成为作品获法国最高艺术殿堂罗浮宫（Musée du Louvre）收藏的中国第一人，更获如法国国立现代艺术博物馆（Musée National d'Art Moderne）、塞努奇博物馆（Musée Cernuschi）、及巴黎现代艺术博物馆（Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris）等重要西方美术机构典藏。

自在独行的艺术梦

1946 年，巴黎国立美术学院大画廊举办的
「中国留法艺术学会会员作品展」展览现场，多幅
潘玉良的吸引了众多巴黎观众驻步欣赏。

「裸女」是贯穿潘玉良一生的重要命题，在其就读上海美术专科学校期间，当时担任校长刘海粟即因学校「写生事件」广受争议，甚至被部分保守主义者斥为「艺术界的叛徒」，上海美专也面临被查封的责难，在艺术界引起巨大动荡。而在以刘海粟、倪贻德等现代艺术支持者的共同努力下，历经近十年的抗争，终于在1926年后，为中国打开了写生的大门，不仅成功推动中国美术现代化的进程，更是当时社会新文化思想与旧文化抗争的巨大胜利，此更奠定了潘玉良此后毕生开放、自由的艺术价值观。

1925 年上海美专写生课场景

1940年6月，巴黎在二战中沦陷，由于画室被德军收缴，潘玉良搬到巴黎郊区，展开对绘画的潜心研究，并进行大量创作，终以《裸女》（1940年）、《黑猫与女》（1941年）、《舒坦》（1941年）裸女画频繁亮相「独立艺术家画展」及「巴黎春季沙龙展」等，收获广泛关注，开启了此后成就斐然的艺术道路，其突出的艺术成就，更被法国政府于1945年授予国家金质奖章，成为巴黎自由沙龙中获此最高殊荣的八位艺术家代表之一。

潘玉良《舒坦》油彩、画布，59×90cm，1941年作，安徽博物院藏；该作曾于1941 年参加巴黎沙龙展，背后「玉良」的大笔签名与作于同一时期的《裸女》（拍品编号60）画背签名形式相同。

《裸女》（拍品编号60）画背签名

是次上拍的《裸女》便创作于这一时期，隶属艺术家最具艺术代表性的「西方裸女」系列。由于潘玉良的多数油画作品均由官方美术机构所藏，流通于市场的极其稀少，其中尤以「西方裸女」系列最为罕见，几乎悉数藏于安徽美术馆、台北国立历史博物馆，如《舒坦》（1941）、《坐靠背椅女》（1942年）等，作品的重要性昭然若揭。

该作由艺术家最大私人藏家于90年代初购藏于法国，作品曾于1992、1993连续两年亮相于由高雄琢璞艺术中心举办的「潘玉良个展」，今秋首次亮相市场，历经半个多世纪的时代动荡，依旧完好保存，作品尺幅宏大，臻绝罕见，实乃千载难逢的购藏良机！

刚柔并济的女性美

“潘玉良是当代能使中国艺术融合的少数中国画家中的一位杰出的榜样。”

——著名美术史评论家苏立文（Michael Sullivan）

与同时期多数以东方女性为主体的裸女画不同，在《裸女》中，潘玉良罕见的以欧洲女性为描绘对象，金发碧眼的面庞和慵懒的体态，深具典型的西方特征，展现创作者领先时代的国际化艺术视野，以及游刃有余的造型表现能力。其以深色线条勾勒出画中人的坐姿，以从肩膀到手臂、腰际到腿部的曲线突显其挺拔的身材，幷通过头部与腿部的相势维持画面的视觉平衡，画中笔法带有早期欧洲学院派造型严谨的特质，以率直的素描式线条塑造形体的转接与交汇，幷在重点结构处用粗线条突显人物的体积及前后空间，忠实呈现女性真实、生动的身体美感。

潘玉良在画室为女模特写生

除古典绘画的影响外，潘玉良作品中的表现主义风格，受来自印象派大师雷诺阿（Renoir）、马蒂斯（Matisse）的影响。《裸女》画面中主角皮肤的柔嫩光泽、丰腴饱满的体态等特点，均与雷诺阿笔下经典的裸女相呼应，但在用色上则参照古典主义的绘画语言，用纯粹且平面化的单一色块勾勒，创造出高雅的人物气质，展现「刚柔幷济」的独特韵味。

雷诺阿《阳光下的少女胸像》油彩、画布，81×65cm，1875年作，巴黎奥赛美术馆典藏

纯净柔和的嫩绿单色背景，在提亮画面明度的同时缔造出静谧温润的气氛。类似淡绿的单色背景还可见于安徽博物院所藏的《金发女郎》一作中，侧观出艺术家喜用清新的色彩构成前景人物与背景之间的色彩互补，衬托出西方女性肌肤的白晰凝滑、双颊的红晕柔媚，及眼眸的晶莹闪烁，犹如春光乍泄般年轻姣好的醉人容貌。

潘玉良《金发女郎》油彩、画布，54×45cm，安徽博物院典藏。作品背影中的绿彩和此次上拍的《祼女》相同

契妙神合的自由

在构图上，《裸女》极富现代主义的布局带有莫迪里亚（Modigliani）、马蒂斯等人创作的简洁之美，下笔果敢、线条概括。潘玉良对本幅画面中的人物身体进行了截取，幷刻意强调了其腰部线条与面部轮廓，用笔时而强健，时而轻柔，在起承转折间形成了视觉上的虚实层次；在画面布局上，后期创作的传统留白观念已在此显现，却不仅限于现代派艺术中的东方情调，潘玉良以西方审美与东方意趣的契妙神合，体现出自由的审美意境。

《裸女》作品局部

潘玉良以饱含人性的人物描写直指人心，显示出不坠流俗的独立艺术精神，亦如其在生活中对女性自由、开放的平等权利的毕生追求。