《亨利·德·图卢兹-洛特雷克漫画》（Caricature de Toulouse-Lautrec），艾米丽·科尔（Emile Cohl）
©Photo RMN-Grand Palais (musée d'Orsay) / Tony Querrec

大事记

1864年11月24日，出生于法国中部的塔恩省阿尔比

1872年，随全家搬到巴黎

1874年，进入中学，在学校刊物发表短篇小说

1878年，几次受伤骨折，加上遗传性疾病，洛特雷克成为身高仅150公分的侏儒

1882年3月，进入学院派画家莱昂·博纳（Leon Bonnat）画室学习

1885年，结识埃德加·德加，视其为精神导师

1886年，在蒙马特成立自己的画室，仍接受德加的指导

1889年，入选落选者沙龙，并展出个人独展

1893年，在画商朋友莫里斯·茹瓦扬协助下，举行生平第一次个展

1899年3月，酒精中毒被送入精神病院治疗

1901年9月9日，逝世于马尔罗梅的别墅

1912年，莫里斯·茹瓦扬为洛特雷克整理出版传记《洛特雷克传》

《红棕色头发女人（浣洗）》（Rousse (La toilette) ），亨利·德·图卢兹-洛特雷克（Henri de Toulouse-Lautrec）(1864-1901)
1889年，纸上油画，H. 67 ; L. 54 cm
© RMN-Grand Palais (Musée d'Orsay) / Hervé Lewandowski

图卢兹-洛特雷克（Henri de Toulouse-Lautrec，1864－1901）出身于一个法国东南部的贵族家庭，自幼便开始画画。在巴黎学画期间，他结识了不少画家朋友，比如著名的凡·高（Vincent van Gogh，1853－1890，两人是费尔南德·柯尔蒙Fernand Cormon画室的同学）。自1884年起，图卢兹-洛特雷克在巴黎北部的新兴地区蒙马特（Montmartre）定居，开始了当代巴黎声色生活题材的创作，专画音乐厅、游艺场甚至妓院。他的画常常针砭时弊，版面设计富于活力。从他对人物动态、舞台灯光烘托下强烈色彩的描绘中，可以看出德加（Edgar Degas 1834 — 1917）对他的影响。出于对日本艺术风格的喜爱，1890年前后图卢兹-洛特雷克渐渐向纳比派靠拢。海报设计为他带来了名声，好多蒙马特当红的舞者歌者寄养在他的画中，得到永生。同时图卢兹-洛特雷克还为巴黎前卫的戏剧院的布景和节目单做设计，是个全面多产的创作者。图卢兹-洛特雷克因过度饮酒而早逝，时享年三十七岁。他为世人留下了世纪末的传奇景观，他笔下的巴黎蒙马特夜场令人焦躁不安，却又充满了侠骨柔情。

图卢兹-洛特雷克创作了无数女性私密的场景，尤其是她们浣洗的场面。在这幅画中，正在浣洗的女性背影占据了画面中心，以其大面积给观者一种视觉强调效果。通过她身边的藤席可以看出，这个场景发生在画家在考兰库尔路上的工作室里。

同一时期，印象派女画家玛丽·卡萨特、或者那比派画家波纳尔都将女性浣洗的场面作为很重要的绘画主题。在洛特雷克的画中也可以看出这种来自德加的自然主义的影响，他抛弃了学院派严谨的构图，转而学习德加自由而潇洒的手法。在此，不得不提到德加在1886年印象派沙龙展出的一系例女性浣洗主题的画作，洛特雷克的这幅《红棕色头发女人（浣洗）》就像是对他的精神导师德加的致敬。

关于这幅画，一直存在许多误解。首先是它的出处，在追溯过程中一直被修改。比如在1890年布鲁塞尔展览上以《红棕色头发女人》为题展出的时候，画册上标注的创作于1890年。几经考证，现在能确定它是1889年创作的。

《戴手套的女人》（La femme aux gants ），亨利·德·图卢兹-洛特雷克（Henri de Toulouse-Lautrec）(1864-1901)
1890年，纸上油画，H. 54 ; L. 40 cm
© RMN-Grand Palais (Musée d'Orsay) / Jean-Pierre Lagiewski ou Hervé Lewandowski

这幅画是在室外绘画的习作，是洛特雷克1888到1891年间在蒙马特花园中创作的。这时期，他总是用相近色，明亮的色彩加上快速的手法在纸板上画油画，并用松节油稀释。这幅画中，我们只知道模特的名字，Honorine Platzer。 洛特雷克对这位女子有着不凡的欣赏，因为光在这个花园里，他就为其创作了三幅肖像画。

在这幅画中，女子看向画面左方，而不是画家。她穿着翻领大衣，袖子蓬松，优雅的脸庞遮掩在帽子和面纱后面，右手拿着一把遮阳伞，这个细节凸显了她的高雅。

《戴着手套的女人》可能是洛特雷克最接近印象派的肖像画之一，印象派画家主要在室外画画，笔下的色彩浸润着阳光。 但是，如果探讨印象派跳动的光影，洛特雷克并不执着于此。他减少了光影变化，而主要描绘模特的神情，以求探讨被观察者的内心。

画面中Honorine卷曲的金色头发与她的帽子温暖的色调呼应，面纱在她脸上衬出柔和的色彩。衣服也顺着她柔和的身型……所有这些元素结合在一起，描绘出这位女子高雅和独特的气质。

《小丑Cha-U-Kao》（La Clownesse Cha-U-Kao）， 亨利·德·图卢兹-洛特雷克（Henri de Toulouse-Lautrec）(1864-1901)
1895年，纸面油画，H. 64 ; L. 49 cm
© RMN-Grand Palais (Musée d'Orsay) / Hervé Lewandowski

Cha-U-Kao是“新马戏团”和红磨坊的舞者及小丑，为了追求日本的风格，他将法语单词“chahut”（一种康康舞演化出的杂技舞蹈）和“chaos”（混乱）的发音结合，作为自己的艺名。就像拉古留一样，这种杂技和舞蹈的表现形式深深吸引了洛特雷克，Cha-U-Kao在洛特雷克的画作中常常出现。这些画作也展现出19世纪的巴黎娱乐生活。

与Cha-U-Kao出现在聚光灯下的一系列图画或版画不同，洛特雷克在这幅画里给我们展现出表演者更为私密的场景。 画面里Cha-U-Kao正在用油涂抹纸板，作为他的舞台服装的紧身胸衣的大领子。在这个构图里，一条的裙摆占据了很大面积，而表演者头发上的丝带又形成一种呼应。画面左上角的小桌子上方有一张肖像画、或者是一面镜子，其中是一个成熟的男人的形象，他可能是表演者的朋友、客户或者仰慕者。

洛特雷克在这幅画中运用一系列紧凑、色彩生动的笔触，绿色的墙壁，红色的沙发，他以不常见的构图和对这种题材的掌控展现了一个舞者私下的场景。