2012至2021我国取得的成就正如姜杰笔下的诗性空间每一个字句都是触动感官神经的艺术品他的作品如同
在2012至2021年间，我国取得的成就，如同姜杰笔下的诗性空间，每一件作品都触动着我们的感官神经。她的《小于一吨半》、《三件浴衣》和《jinxishihenian·重庆》在“六个盒子”当代艺术展中，构建了一个互相关联的叙事系统，为现场带来了更大的可能性。
姜杰将个人经验转化为当代艺术话语，她的作品既有私人性，也非个人传记式，而是普世化。她从独特角度或女性视角，切入社会深处隐秘的地方，让公众读到触动人类共同之物，比如内心深处的一些触动。姜杰的作品蕴含细腻敏感且有力的呼唤，用简单流畅的雕塑线条给予观赏者繁复丰富的内在诗意化想象空间。
在“六个盒子”展览中，姜杰将三组作品以原有装置为基础进行了再创作，将其空间改造成被各种材料语义浸润的“诗性空间”。这不仅印证了德里达关于黏合是具有意义断言，更是在观看者与作品交互与感知中的美妙地带。
《小于一吨半》以白色为主调，以纱布、花边、水钻等婚纱材质塑造出类肌体肌理和质感，是一种无法判断脏器形态，被安静悬置，洋溢着虚拟仿真的感觉。这是一种混合意象，从物表层带来洁净丰盈、深邃灵性的厚重与凝固。
《三件浴衣》通过石蜡固定布料柔软与时间，让熟悉又陌生的场景诞生。在简洁背后，试图邀请观者思考更多。行为表演部分让人分不清女孩手上红痕到底是口红还是血液，但破碎玻璃伤害感却呼之欲出，与其他两组作品形成巨大生命张力反差。
《jinxishihenian·重庆》选取周边自由生长竹子，将其挪用环境中，不应存在位置，却充满韧性的抵抗欲望，使得生命能量呈现蓬勃爆发，与其他两组工作形成巨大反差。
欧阳江河评论说：“姜杰是以思想和雕塑双重目光看待事物，因此她能够将所见之物从深处带出来，并给出一个视境表面。” 姜杰的手稿透过多种材料构建语义符号，但这些只是解开想象与感知钥匙，其实更多需要观众感受几个作品之间形成不可言表之物，那些脆弱易逝的事物身上表现出的洁静凝固神圣感觉，它们像是去掉多余东西留下人类精华。
