人物探寻中国紫砂矿的秘密不同时代紫砂壶的独特之处
明代是紫砂壶的初创时期，清代则是其发达时期。由于有关紫砂壶的文献和出土实物较少，加之历代名品仿制水平高，故断代并不容易。明、清两代的紫砂壶在规律性上有着显著差异，这些差异可以归纳如下：
明代与现代相比，泥料约40目，不用放大镜就能看到小颗粒状石英，胎身表面较为粗狂。调砂偶见，砂粗而散。制壶重形制、质地，作品完全素色无彩。工艺较粗放。流嗉多在壶身上部、中部相接，流嗉较小。而且，有烧造过火或欠火的情况。
清代使用了约50-60目泥料，可以通过放大镜看到小颗粒状石英，胎身表面更为平整。调砂常见，细而匀，与手感细滑相关联。在康、雍、乾三朝期间，其造型繁多并且制作精致富丽奢靡。此外，在雍正时期开始采用彩色，而道光时朱坚首创金属包壶，并用玉石制作流和把等部分。
工艺方面，从明到清之间也发生了变化。一方面明末出现了木模整形技术；另一方面清朝推出了拍身筒和镶身筒工艺，使得胎壁变得均匀。而从单孔转变为多孔，也体现出时代发展的一种迹象。
最后，从烧成角度看，每一时间段都有其特殊的地方，如明末常用的同窑套烧法带来了未完全烧结的问题；而到了清初，则逐渐实现了独立烧成。
除此之外，还有一点需要注意，那就是款铭上的变化。在早期主要使用楷书，但随着文人参与程度增加，最终以篆书为主，并且刻画方式也从竹刀改成了钤印章。
总之，每一个历史阶段都留下了一些独特的手工艺技巧以及设计理念，这些都是研究古老艺术品如紫砂壶不可忽视的一个重要维度。不同时代的人们对于材料选择、工艺处理以及最终产品展示出的风格，都反映出了他们那个时代文化生活的情景与价值追求。这使得每一件古典艺术品都具有深远意义，它不仅是一件装饰品，更是一个窗口，让我们能够窥见过去人们生活方式及审美趣味的痕迹。
