当下艺术创作要有系列观哪些是艺术
当今艺术创作要有系列观，哪些是艺术？幽默风格下的探索
不可否认，当今画坛已经很难只通过一件作品就能一炮而红、家喻户晓，不像以前，那时有着特殊的历史背景和时代局限，大家的审美相对来说比较单一，画面也相对比较具象、写实，带有很大的描述性、象征性，因此也就相对容易被宣传、被看懂、被理解。现在恐怕就不行了，首先语境完全不同了，审美更多元，题材更丰富，形式更多样，风格更自由，更开放。
所以在创作认识与思路上，就必须要有所改变。换句话说，当下必须要进行成组成系列的创作才有可能打破这种局面，将你的技艺展现得更加精湛，同时也能够吸引到足够多的人关注你。这就是为什么很多著名艺术家会选择做系列作品，比如陈丹青的《组画》，或者周思聪的《矿工图组画》等，这样的作品往往能够让人一次性感受到一个主题上的深度和广度。
再比如李可染的《万山红遍》，他前后画了七幅，每幅都几乎没有变化，但这七幅作品无论是构图还是技法都大同小异，但却能给人以非常强烈的情感共鸣和深刻印象，这也是因为它们形成了一种完整系统，而不是孤立的一两件作品。
在当代艺术领域这样的例子就更多了，每个艺术家的工作室里都充满了各种各样的主题和风格，他们每次出手都会有一套完整的话题来表达自己的想法，从方力钧的“顽世”系列到蔡国强的“外星人”系列，再到许江的“葵园”系列，每个人都在用自己独特的声音说话，用不同的视角去观察这个世界。
西方现代艺术也有许多著名的大师，他们的大部分作品都是以一种连贯性的方式出现，如塞尚的一些静物绘制、三个人物肖像或一些抽象表现主义者的重要之作。这些大师们通过他们长时间不断地创作，以一种持续性的方式来建立自己的代表性形象，让人们可以从中了解他们的心理状态，以及他们对于世界如何看待的问题。
最后，我们需要明白的是，即便我们拥有最好的想法，最完美的手法，也只是零散的一点，如果没有一个完整系统，没有一个清晰明确的地标，没有一个统一且显著的地位，它们将不会成为任何人的话题，也不会留下任何回响。而只有通过不断地努力，在经历过无数次尝试之后，你才能真正地掌握这些元素，使它们变得既生动又具有力量，从而达到真正意义上的成功。在这个过程中，一定要保持耐心，不断追求卓越，因为只有这样，你才能真正地将你的名字烙印在历史上，并且让那些曾经见证过你一次次努力的人永远记住你。
