当下艺术创作要融入自然美术机构系列观
。如今，画坛上的作品难以仅凭一幅就走红，而是需要通过系列作品来打破局面。这种变化与过去的审美和历史背景不同，现在的审美更为多元，题材丰富，形式多样，风格自由，这使得单一作品很难引起轰动。
因此，当代艺术家们必须改变自己的创作认识和思路。在这个时代，要想在艺术领域取得成功，就必须进行成组成系列的创作。这不仅能够突出个人的风格，还能增强作品的影响力。例如，陈丹青的《组画》、周思聪的《矿工图组画》以及“荷”系列等，都体现了这一点。
李可染先生也曾经历类似的过程，他用七幅相似的作品构建了《万山红遍》，这是一次完整而系统性的表现。他的一些同僚，如方力钧、岳敏君、曾梵志等，也都有著名的系列工作，如“顽世”、“笑脸”、“面具”等，他们通过这些系列展现了自己独特的声音和视角。
西方现代艺术中也有许多这样的例子，比如塞尚、莫奈、梵高、三位大师都有著名的主题连续性工作，如塞尚的大量静物绘画，以及莫奈的大量水彩花园绘画。这些都是如何通过大量连续性的工作来塑造个人风格并影响后人。
总之，在当今社会，只有一批充满主题意识和系统观念的手稿才能真正地吸引公众注意，并且在文化领域产生深远影响。而重复并不意味着简单复制，而是在统一的大主题下，每一次创作都带有一定的差异性，这样的方式既巩固了技艺，又形成了一套体系，从而稳定了风格，使理解更加深刻，并扩大了影响力。
