紫砂一厂老艺人匠心独运透雕工艺的艺术瑰宝__紫砂之家
在这个古老的紫砂世界里，有着无数的奇迹，等待着我们的发现。今天，让我们一起揭开那些精致脱俗的秘密，它们是如何通过艺术家的巧手和智慧而诞生的呢？
透雕，这是一种让人惊叹的雕塑形式，它可以分为两大类。一种是在浮雕的基础上，将背景部分镂空，使得作品既有立体感又不失精致；另一种则介于圆雕和浮雕之间，更像是一种凹陷与突起相结合的技艺，能够创造出层次丰富、形象生动的艺术品。
自古以来，我国就拥有这门高超的手艺。战国至汉代，我们见证了玉器上的透雕之美，那些如鬼斧神工般巧妙地镂刻出的图案令人赞叹不已。而唐代那鎏金银香球，则以其透明且纤细到极点的地面镂空技术，展现了一种独特的人文气息。
清代乾隆时期，无论是象牙还是木材、松石还是竹子，都有许多被精心镂空过的小物件，那时候人们已经开始探索更复杂和更加精细的手法。但当谈及宜兴紫砂壶，就显得格外罕见了。或许这是因为紫砂泥本身就是用来制作茶壶用的，而如果四周都进行镂空处理，那么它可能就会变成装饰品，而非实用工具。
到了明代，当正德和万历年间，紫砂壶开始追求千变万化的造型和火候水色的完美融合，其中尤其是素身者，更注重光滑细腻；烧结上佳者，则像是有着宝石一般闪耀。这一时期，一些制壶师傅偶尔会尝试一些新的设计，比如将整个壶盖都做成了透雕，但仍然保持实用性，因为内部还有一块独立的小容器，可以放置茶叶并泡出茶汤。
近现代中，有些工匠也开始尝试使用这种传统技艺，如附图中的竹叶纹紫砂茶壶，它采用了全面的透雕设计，但却仍然能用于泡茶。这背后隐藏着一个小秘密：壶胆内部是一个独立的小空间，由于它也是由紫砂泥捏制而成，所以它既能够观赏，也能够保温。如果只有一部分作为透雾，如外盖，其余部分则被双层隔离，以确保内侧保持封闭，这样的设计既美观又实用，是不是很令人好奇呢？