七子之歌中的紫砂壶跨越时空的独特风采
明代紫砂壶的特点是泥料约40目，表面可见小颗粒状石英，胎身较为粗狂。调砂时砂质较粗散。制壶重形制、质地均为素色无彩，工艺相对粗放。壶流多在壶上、中部相接，流嗉较小。壶把上下粗细变化大，形状不多。出水孔通常单孔，只在壶底落款，无诗词书画刻入。在明末天启、崇祯年间，由陈用卿首创使用甲子纪年，如“万历丁酉春”。烧造过程中易出现过火或欠火的情况。
清代紫砂壶则以泥料约50-60目著称，当用放大镜观察，可见小颗粒状石英，其胎身表面更加平整。此外，调砂常见且细致，以匀散的砂质和润泽的色泽闻名。康雍乾三朝时期产物尤其繁复精美，有时加上金属包装和玉石装饰。而工艺更趋于精致，其中包括拍式和镶式制作，以及修饰齐整的接口与圆形坯体外壁刮削至极圆滑。此外，这一时代中的紫砂壶流更多位于中部偏下的位置，并有较大的流嗉部分。而现代手工制品，则以60-80目的泥料制作而成，而机械炼制产品则达到了100-120目。
从造型来看，明代主要呈现圆形、提梁以及仿青铜器等形式，其体型大而装饰简少；清初则多花器及几何形态展现宫廷贵族气度；清中期由于文人参与，使得作品风格儒雅自然，不夸张低俗；而民初则因商业影响倾向实用，同时受复古风影响，有摹古之作出现。
此外，从胎质分析，可以发现明末至清初的泥料较为粗糙，大约40目含有闪亮云母，其胎壁厚实并带有紫红色印记；进入清中期后，此类泥料逐渐改善到55目左右，更显温润柔滑；晚期再次出现了不同颜色的纹理，如墨绿黑色等。此类现代手工品，则以60—80目的泥料制作完成，而机械生产可能达到100—120目以上。
从制坯方法来看，最早期主要依赖捏塑法，但随着时间推移，如同时大彬所开创木模整形成，它们内壁薄厚参差不齐，并带有竹刀刮削痕迹。而近现代的手感优良作品，则通过规整处理使其内部结构更加完善。
最后，从烧成情况来说，在过去，一些紫砂瓷未能完全烧结，因此常伴随着疏松或者气泡问题。但随着技术进步尤其是在单独烧成之后，这些问题得到解决，使得每一个作品都成为艺术品级别的珍宝。此外，从款铭来看，最早的是楷书，在后来的年代里加入了篆书并作为主导，再也没有回归到传统刻画方式，而是转向使用印章作为标志性元素。在文人的参与下，更是增加了书画元素，让这些作品变得更加丰富多彩。