中国美术翘楚周松以大型个展的姿态在德国绽放光彩
中国美术巨匠周松的盛大个展在德国哈根奥斯特豪斯美术馆开启，展示了艺术家十年来精心创作的多个系列作品。这次国际巡展由德国哈根奥斯特豪斯美术馆和北京嘉德艺术中心共同主办，德国波恩当代艺术馆协办。联合策展人包括德国哈根奥斯特豪斯美术馆馆长泰丰·贝尔京博士、中国中央美术学院美术馆馆长张子康教授，以及美国哈佛大学洛克菲勒亚洲艺术史终身教授汪悦进。任戎担任展览执行。
《周松个展》项目将持续两年，从2022年的首次展览在北京嘉德艺术中心开始，现在在2023年的春季至夏季期间，在哈根奥斯特豪斯美术馆举行，并计划下半年在波恩当代艺术馆和“北方艺术”国际大展进行巡回展示。
开幕式上，泰丰·贝尔京博士、中国驻德国杜塞尔多夫领事館文化领事何文波，以及周松本人发表了致辞。来自美国亚特兰大、德国各地的众多艺商、策划人、收藏家及媒体出席了活动，对周松独特创作想象力的观感进行交流。
随后，一场研讨会召开，让参观者深入了解周松作品背后的深意。在他的画廊中，可以发现对绘画技术精湛掌握以及设计原则严格而自由运用的体现。他所创作的不同系列构成了一个宏大的光谱，从自我探索到宇宙存在，再到现实世界生存状况的反思，每一系列都有着全面的人类学意义。
此外，博主还特别提到了周松对于新兴意象迫切追求，不是沉迷于重复，而是主题不断深入与延续。此次展览自4月23日至6月11日开放予公众参观。在这段时间里，将有机会欣赏到更多关于赛博格后人类特性的视觉呈现，这既是一个机械装置，也是一具具有活力且精神化躯体。
最后，《文明》、《安魂曲》、《膨胀系列水彩》等作品也成为该次展览中的亮点。它们不仅捕捉到了赛博格后人类特性，而且通过身体部位与生物纹理结合，为作品带来了创造性张力，让形式得以摆脱束缚。本身“冰冷”的机器被颠覆，以动感为静止媒介赋予生命力，再转化成雕塑般格式塔轮廓，使绘画媒介呈现动感，从动态视觉中提取生命再冻结于画布上。这正是周松作为探索者，他一直坚持不懈地追求的是一种矛盾和开放状态中的生命力表现方式。