我注意到“岭南画派”在中国近现代书画六大画派中占据了一席之地，但其市场份额相对较小。西沐主笔的《中国画派市场格局的分析研究报告》显示，自2008年起，各个画派的拍卖市场规模不断扩大，而京津、海上、浙江等地区的艺术品交易量远超岭南等其他区域。在2010年，“岭南画派”的拍卖市场占有率仅为京津和浙江的一小部分，而且与海上等其他地域相比更是遥不可及。

高奇峰在“岭南画派”中的价格指数最高，为22.4万元/平尺，这只是金陵傅抱石作品的1/16。而黎雄才虽然在“岭南画派”中表现突出，其成交金额为2.64亿元，不过这仍然低于京津齐白石作品的1/16。“岭南三杰”中的关山月1958年作《山村跃进图》成交价3584万元，只能算得上是海上张大千《嘉耦图》的四分之一。

关于“岭南写生队伍”的长期低迷，可以归咎于地域限制。过去相当长一段时间里，“岉南省风水墨景观化现象”，但除了广东以外，在其他地方出现的情况并不多。在2005至2006年的短暂回暖时期，行情也基本限于广东一隅，比如赵少昂《松花月影图》的创纪录高价或许触动了该领域内某些收藏者的兴趣，但并未引发全面的艺术热潮。

截至2006年底，“岉南省风水墨景观化现象”的前十件佳作中，大多数都被广州收购，因此显著体现了该地区对于本土艺术家的偏好和支持。然而，这种在地域差异性的价格差异也是由生产条件、流通费用以及买家偏好所决定，不同地域对于不同艺术品有着不同的需求和认可度。

尽管如此，有些艺术品，如安徽灵璧石或江西景德镇陶瓷，在家乡销售时往往能够取得更高的价格。这表明，即使是在全球范围内知名的大师们，其作品在其故乡依然能够获得最强烈的地理定位效应。

随着时间推移，我们发现不仅仅是“ 岉南省风水墨景观化现象”，即便是浙江或上海这样的地区，也经历过类似的价格飙升。吴昌硕、黄宾虹这些浙江籍书法家的作品，以及上海新海上学派成员林风眠、吴湖帆等人的作品，都曾经历过巨大的价值提升，这进一步证明了当地收藏者对本土文化产品的情感投资以及对其社群影响力的重视。

因此，我认为这种基于地理位置和社会认同的心理因素，是导致特定书法家或者绘畫家的价值显著提高的一个重要原因。但同时，也要注意的是，一些二线甚至三线作者由于地域性名头而容易得到本地社区较好的接受度，但离开这个圈子后，他们可能就无法复制相同水平上的影响力。如果一个作者想要打破这种局限，那么他们需要做出更多跨越空间界限的事情来吸引国际瞩目的目光。我相信随着时间推移，不断有人会通过努力将自己的名字刻入历史，使得他们的事业超越原有的边界，从而改变整个行业结构，让每个代表的地方特色的人物都能展开真正意义上的全球影响力。