99起艺画廊举办个人画展 2012年09月10日 10:21:54来源：新浪收藏 2012年9月8日，着名作家、灵性画家、诗人芬陀莲子在北京798艺术区，99起艺画廊举办个人画展暨新书《色城》和《我的男性之花》研讨发布会。画展策展人：向莉，学术主持：朱其，活动策划：老贺。 芬陀莲子，曾用笔名莲子。上世纪末一个从腾格里沙边缘走出来的女孩携带着《西域的忧伤》和《宁静的盛宴》给枯旱的都市注入了两股清泉，并以对人性深刻反思与对精神家园的艰辛寻找在文坛与读者中引起极大共鸣。作为一位女性行者，多年来她旅行、居住、体验、禅修于、新疆、内蒙古、云南等地，并陆续出版了散文集《活着走着爱着》《幸福心灵的乡宴》，用文字和绘画不断呼吁灵性启蒙和人文关怀，深受有缘人渴慕。由安徽文艺出版社出版的《色城》与《我的男性之花》聚焦于当下社会日益普遍的集体焦虑和心灵困惑，以芬陀莲子在藏区的亲身经历为蓝本，把智慧的种子埋藏在神奇的故事之中，是作者完成自我探寻的真实记录。 《色城》通过瑜伽士迦那伽罗的爱情故事，反应了藏民生活和精神信仰的开式是丰富多彩的，修行人的形色是丰富多彩的，没有一个既定的色相。色城是个像征，像征着一切心灵现像和物质表相，我们人生就是一个不断地透过这些表相，看到；我们不要停留在表相中，不管是一个普通人，还是一个修行人，我们都渴望活得快乐，满足，自在，快乐的在哪里？这本书呢，是一部探索的书，通过瑜伽士迦那伽罗的爱情秘密，真实地记录了探寻人生的过程。它引领我们用另一种眼光去看世界，看人生。我们当如何穿过自已心中虚设的色城堡垒，抵达心灵的故乡。《我的男性之花》跟《色城》是一脉相承的。这本书是从女性情感的角度来入手的。两个女流浪者，一个汉族姑娘，女歌手，一个雅典美女，哈佛大学博士后，在高原上相遇，共同踏上寻找纯粹真爱之旅。表达了女性一样有顺从灵性去寻找真爱和自我本然的权利。以女性视角探讨人类如何顺从精神开放、回归内心真实，以及在寻找精神大开放的痛苦和收获。她们看到，光追求色相并不能让人真正快乐幸福，无论男人女人，要想拥有真爱的能理，心灵必须要像花儿一样开放…… 古人云“禅茶一味，书画同缘”此次的两本书都是以书画结合的方式呈现给读者的，书中插图皆是芬陀莲子精心创作的上百幅画作。当天下午2点，开始进行新书研讨会。此次活动邀请了，解玺璋(微博)、邱华栋，周新京、牧野、宴礼中、罗云川、马建刚、白卜旦、刘国越、高星、李迪、无非、宋军、旺忘望、汪爱武、向莉、老贺等国内知名作家、批评家、艺术家、出版人、策展人出席。研讨会上大家畅所欲言，就各自的艺术见解进行了融洽而热烈的讨论，知名着名作家、文艺批评家周新京说：“芬陀莲子的这两部作品，如果读者打算用它来娱乐和消遣，恐怕会失望。但用它来满足审美品味的追求，则很恰当。更重要的是，读到最后，发现它不仅是一部文学作品，还会有额外的喜悦。芬陀莲子是以一颗舒展的、无隔膜的心去感受，一份从苍天俯身而下的慈爱融入其中。仿佛上古的尊者，曾坐在树下冥想，由此建立庞大地建立生命的意义和世界的秩序。芬陀莲子只不过以她的作品，为那次伟大的觉悟，提供了一个现代文学的副本，一个朝着爱与美的方向生成的镜像。唯有觉悟者，是彻底独自的，也是彻底烂漫的。”而猜火车文化沙龙创办人老贺说：“芬陀莲子的给我们人生视角始终的是积极的，从当年《西域的忧伤》所产生的广泛影响，到今天的《色城》和《我的男性之花》表达的寻找和忧虑。表面上它们的文学性有所区别，但精神气质是一致的。由《西域的忧伤》开始发问，芬陀莲子一直在寻找造成忧伤的精神底色。因而在文学上的积蓄，实际上是莲子个体精神探求的一个延续，最终回归人到人的真实在哪里，以及如何寻回我们丢失已久的本真和精神自由度的终极关切。” 探讨会之后是芬陀莲子的画展开幕酒会与新书发布会。画展从9月8日—9月14日为期一周。作为芬陀莲子归来重要标志，除了呈现《色城》与《我的男性之花》两本私验性小说之外，这些画作涉及油画和水墨画，展示了5年来芬陀莲子的心路历程。是芬陀莲子幸福心灵的另一种折射。画展现场参观者对芬陀莲子的画作均表现出浓厚的兴趣，明朗的色彩、稚巧的线条和画作本身对内人类在本真的探索和把握，让观者深受启迪。着名艺术评论家杜曦云说：“芬陀莲子选择的往往是高纯度的、透明的色彩，或与藏传佛教视觉特征相似的、带有神秘主义意味的色彩。形象方面，以中国西部前现代乡村以及自然环境中的人、动植物为主，朴拙而带有孩童般的乐观感，以及万物有灵的神秘感。”策展人向莉说：“莲子的画，用色纯度、明度相对较高。绘画立足于自我的真实情感体验和心灵观照，是她对生命存在感和日常生活的表达。”除此次活动外，针对新老读者，芬陀莲子随后还将在北京举办一系列关于新作的交流活动。包括9月16日方家胡同46号猜火车文化沙龙、9月23日宋庄栗树咖啡厅以及10月份在单向街(微博)书店的新书研讨发布活动。 （责任编辑：史立彦）