北京中央美术学院高校美术师资发展之锚创造之舵
作为一位在高校教育第一线工作多年的美术教师，我有幸见证了时代的变迁和国家文艺、教育事业的飞速发展。结合我个人的成长历程，对高等教育和美术创作环境的演进，以及目前高等美术教育面临的问题，我将分享一些个人观点和建议。
高校不仅是重要的艺术创作场所，也是培养艺术人才的主要途径。在这方面，高校师生扮演着至关重要的地位，无论是在创新创作还是学术研究上。从薪火相传的角度看，高校更是站在了培养人才体系中的核心位置。现今，绝大部分从业人员都是出自专业院校的毕业生，因此，高等美术教育与中国美术发展紧密相关。
因此，我们应当将高等美术教育及高校创作纳入国家文化发展战略规划中来。首先，我们需要对当前高教环境进行全面调研，以便了解存在的问题，如缺乏质量、数量与“高峰”脱节等现象，以及抄袭模仿、机械化生产等问题。此外，还有作品过于媚俗或低级趣味，以及以丑为美或过度渲染社会阴暗面的作品，这些都值得我们深思。
其次，我们应通过统筹资源整合规划，为提高教学水平而实施国家高等院校美术师资培训计划。这需要各部门协同合作建立一个专门平台，以发挥各种优势促进健康快速发展。此外，还应建立由多部门组成的小组，使得中国美协、中国艺术研究院等机构能积极参与到师资培养中去，为提升教学水平提供指导。
最后，我们还应该举办针对青年教师的心理素质和专业技能提升活动，比如举办名家讲座，或组织展览，让青年教师在实践中学习，不断提高自己的能力。通过这些措施，可以有效地解决目前面临的问题，并推动中国高教体系向前发展。
