征稿函
一、主办机构：上海多伦现代美术馆
二、展出时间：2017年12月23日—2018年2月25日
       开幕式：2017年12月23日下午三点
三、展出地址：上海多伦现代美术馆1-3层展厅（多伦路27号）
四、征集范围：40岁以下的青年艺术家作品，作品材质、创作年代、形式不限（展览主题请参阅本次展览的策划书，投稿请务必附上个人简历及作品阐释文字）。
五、投稿邮箱：duolunyouth@126.com
       联系电话：021-65875996
六、截稿日期：2017年10月31日
七、展览将出版画册，每位参展作者均可获赠一本。主办方将向参展作者颁发参展证书。
八、主办权：主办方对最终入选参展作品有展览、研究、摄影、录像、出版及宣传权。
Under Cover-The Sixth Shanghai Duolun Youth Art Exhibition
Contributions Invited
1、Host: Shanghai Duolun Museum of Modern Art
2、Time: 23rd, December, 2017-25th, February, 2018
     Opening Ceremony: 15:00, 23rd, December, 2017
3、Location: Shanghai Duolun Museum of Modern Art(No.27 Duolun Rd.)
4、Scope: Works from youth authors under 40/Unlimited material, age of creation and form (Refer to the planning book for more details.)
5、E-mail:duolunyouth@126.com TEL:021-65875996
6、Submission Deadline: 31st, October,2017
7、Benefits: Every author will be awarded with an album of painting and a certification.
8、Hosting Rights: Shanghai Duolun Museum of Modern Art has the rights of exhibition, research, photography, recording, publishing and publicity to the final selected works.

隐而未现—第六届上海多伦青年美术大展

策划方案

在当代，社会生活的复杂性远胜于过去的任何一个时代，信息爆炸的时代、价值观多元化的时代、全球化的时代、物质无比充裕而问题也愈加复杂化的时代、恐怖主义泛化和人道主义面临挑战的时代、能源和环境危机的时代——这些词汇都可以从某个侧面来定义我们的当代生活，与之相对应的，个人在这其中不断被时代和社会的洪流所裹挟，行进在既不断寻找自我，又不断迷失自我的旅途中，而至始至终陪伴着我们每个人，使我们能继续行走的能量，就是文化。但是，文化虽然由人所创造，但却并非真由我们所掌控，文化的内涵也并非显而易见，相反，它归属于各种风俗、语境和系统，隐藏于各种人群的区分和迥异的生活方式。如果我们不去思考各种文化的本质，我们就很可能迷失其中，变成“文化上瘾者”而不自知。

“文化上瘾者”生活在某种特定的文化之下，因这种文化而上瘾、陶醉，对自己所归属的文化的却不甚了了。举例来说，上个世纪初，生物学意义上的进化论逐渐被纳粹利用，变成社会和种族的进化论，甚至被包括科学界和知识分子阶层在内的多数德国人奉为科学真理，并演变成为一股重要的。在这一过程中，几乎无人觉察到这正在为纳粹大和种族主义政策铺平道路，其结果是：纳粹政府通过对达尔文进化论和种族信念的推广，把保护“雅利安人种”、清除劣等民族变成了全志，最终导致600万犹太人的事件；而生活于其中的民众对此却并不自知，甚至连当时德国裔的犹太知识分子也曾拥护这一学说。直到现在，社会达尔文主义所带来的流毒仍然在“种族歧视”的问题背后扮演着重要的幕后黑手—而这就是我们习以为常的文化中隐而未现的部分。又比如清朝末期，由于西风东渐而激发的“国粹主义”，提倡研究传统、保存国粹，以此应对当时的民族危机，不仅被当时的政府认可，更受到许多知识分子的拥护，在大众中间也深得人心，而鲁迅却站起来疾呼要“埋葬国粹”，更以许多文章来批判国粹主义，除了维护“新文化运动”的成果，更重要的是他还看到了在国粹主义背后潜藏着的、桎梏和戕害人性、思想的暗流。还有历史上曾经被誉为美国黄金年代的1990年代：经济繁荣，社会稳定、失业率极低，“和平、繁荣与秩序”几乎就是当时美国的代名词，在美国人都为此欢呼雀跃之时，艺术家芭芭拉克鲁格却用标语式的作品“我消费故我在”直接戳中了美国人的精神危机。她敏锐的觉察出：消费主义鼓吹“消费至上”，让人们满足于不断的消费，丧失了思考的能力，把消费能力作为自己的价值，把消费过程作为自己的存在方式，在这一过程中人们越来越空虚，正在滑向价值虚无的深渊，面临着存在感的危机；还有杜尚以《喷泉》为名的作品，杜尚反感于当时的文化艺术一片繁荣，实际上却浸泡在传统美学观的虚假中，他以一件工业现成品对传统的美学观发出了挑战，在艺术学科内部引发了“艺术是什么”的争论，打破了生活和艺术的界限，从而扩大了艺术的范畴；同样，在我们这个时代，“科技至上”已成为一种文化，在科技发达的背景下，科技不光探索外在世界，同时也探索和研究人类自身，从试管婴儿、克隆人、甚至人类大脑记忆存储技术的出现都在不断制造着更大的可能，因科技的进步所带来的乐观主义似乎给未来人类肉身的“永生”带来了更美好的期许，但是英国艺术家达明赫斯特手中切开的鲨鱼和镶满钻石的骷髅作品，却带着一种犀利的穿透力，让我们看到科学虽然可以把生物层层解剖加以研究，并用福尔马林浸泡永久保存，也可以把死亡阐释的十分美丽，但是却仍然无法改变人面对死亡的焦虑和无解。这些作品都显明了社会、文化和学科内部中隐而未现之事，迫使人们重新思考肉眼所见之事的本质。

只有少数作品才能刺破事物的表皮，震撼人心的同时揭示。在大众媒体、网络、流行文化不断将当代社会生活碎片化、平面化，挤压人们精神生活的空间，并不断消解权威、倡导感官愉悦和消费至上的当下，上海多伦现代美术馆一直关注当代跨界的实验文化和前沿艺术，推崇有深度和前瞻性的青年艺术家作品，从2004年起就创立了“上海多伦青年美术大展”项目，至今已经连续举办了五届展览。首届上海多伦青年美术大展举办于2004年9月份上海双年展期间，展览采取邀请上海本地知名艺术家以假名方式参加青年展的模式；第二届的展览通过征集方案的模式邀请全国各地当代艺术家参加；而第三届的展览以“囧”字为展览的主题，采取征稿和网上报名的方式，选取了在校和刚毕业的新锐艺术家参展；第四届展览把展览的主题定为“后传统”，把当代艺术家中对传统的思考和艺术表达集中进行了讨论和研究。第五届展览主题主要集中在青年艺术家对日常生活状态的关注和语言呈现上，发掘当代青年的生活观念和感受，对当下青年的精神景观进行了描绘。我们期望这次的“第六届多伦青年美术大展”，不仅接续前五届关注青年人的基本精神，还将通过青年人的视角，青年人的思考，青年人的表达，从社会、文化、艺术等各个角度出发，创作并展示有穿透力，显明隐而未现之事的优秀作品，为当代文化的发展提供新动力。