上海外滩美术馆于2017年7月8日至9月17日举办法国著名艺术家菲利普·帕雷诺（Philippe Parreno）在中国的首次个人展览“共此时”。本次展览由上海外滩美术馆馆长拉瑞斯·弗洛乔（Larys Frogier）策划。本展献给格扎维埃·杜鲁（Xavier Douroux），他对帕雷诺的艺术生涯产生了难以估量的影响。

通过探索展览自身作为一种媒材的可能性，帕雷诺在过去二十年里对展览体验做出了彻底的重新定义。在美术馆的建筑空间与功能之间的对话中，本次展览通过对时间、空间、光影、声音等媒介出人意料的运用，改变了建筑环境的当下存在，使之成为一个半自动的木偶、一种恒动的状态，美术馆空间的成规被帕雷诺颠覆。

拉瑞斯·弗洛乔表示：“艺术家将观众带入一系列探讨身体、情感和观念的矛盾想法中，从而模糊了现实与虚构的界线；反过来又创造了一个无穷可能性的世界”。

与建筑共舞

依靠对光、影、时间的拿捏，帕雷诺将引导观众在一个不断演化的空间内行走。在原为装饰艺术风格的美术馆建筑内，艺术家将用卷帘遮盖多处的窗户，好似形成窗户的眼睑。展览期间这些卷帘会“跳起”一种古怪的舞蹈：根据位置和时间段的不同，不断开启和闭合，让空间变换于黑夜、薄暮和白昼之间。其中一些卷帘是由马达驱动，而另一些由被称为“达郎”（Dalang）的表演者操作。本展是帕雷诺首次运用了“达郎”这个角色，“达郎”原为印度尼西亚哇扬偶戏中的执偶人，传统的达郎会用白幕和光的结合来创造皮偶影子，以此构成表演。

在美术馆的玻璃屋顶上，帕雷诺安装定日镜，将光线反射到展厅四层，让自然光与卷帘的开关闭合同步联动，形成一种精心编排的合奏表演。

一个与建筑自身中轴对齐的竖立“平面”，将贯通展览空间，每一层都是楼层的模版。这个“平面”在一楼可以是一座旋转的书架机关，在二楼则是一个大型移动屏幕，屏幕上播放着帕雷诺2002年的电影作品《这世界以外的任何地方》（Anywhere Out of the World）的全新版本。在三楼，这个“平面”成为了一堵墙，墙上展示着荧光丝网印海报系列《渐入黑暗》（Fade to Black）的一组新作。

在《这世界以外的任何地方》的新版中，曾在艺术家的1999年合作计划《没有魂魄，只是躯壳》（No Ghost Just A Shell）开始部分出现的日漫女主人公，她将以立体三维的形象再度出现，同时还有了新的叙述。在美术馆三楼，一个明亮的灯篷（Marquee）将循环播放着音乐，声音在整个建筑内回响。

从一部影片的显现，到一幅影像的消失，再到达郎们的歌声，帕雷诺将为上海外滩美术馆编排一支舞蹈，并邀请观众与建筑共舞。

艺术家简介

作为国际知名艺术家，菲利普·帕雷诺通过将展览自身作为一种媒材，将建筑放在其创作过程的核心，对观展体验做出了彻底的重新定义。他的创作横跨电影、雕塑、素描和文本，将展览构思成一个有脚本的空间，一系列事件在其中展开。他希望将观展变成一种绝无仅有的体验，对时空边界和观众感官体验的把玩，在展览中，观众会在精心编排的声音和影像引导下于空间内行走。

帕雷诺工作、生活于法国巴黎，其作品在世界各地展出与发表。他在1983-1988年间于格勒诺布尔高等美术学校（Ecole des Beaux-Arts de Grenoble）学习，1988-1989年则转至巴黎东京宫的高等实用艺术学院（Institut des Hautes Etudes en arts plastiques）就读。

帕雷诺是享有盛誉的泰特现代美术馆涡厅2016年“现代汽车委约”（Hyundai Commission）获得者，他的委约计划“任何时间”（Anywhen）得到国际赞誉。帕雷诺的展览“这世界以外的任何，任何地方”（Anywhere， Anywhere Out of the World）是巴黎东京宫首次将全部2.2万平方米空间用于一个艺术家的个人展览，于2013年10月开幕。帕雷诺的重要作品展包括：米兰比可卡机库当代艺术中心（2015），纽约公园大道军械库（2015），马拉加CAC（2014），莫斯科车库当代艺术中心（2013）；伦敦巴比肯艺术中心（2013）；贝耶勒基金会（2012）；费城艺术博物馆（2012）；伦敦蛇形湖美术馆（2010）；维特德维茨当代艺术中心（2010）；都柏林爱尔兰现代艺术博物馆（2009）；巴黎蓬皮杜中心（2009）；苏黎世美术馆（2009）；日本CCA北九州（2006）；苏黎世美术馆（2006）；旧金山现代艺术博物馆（2003）；巴黎现代艺术博物馆（2002）和斯德哥尔摩当代美术馆（2001）。

* 在本次上海外滩美术馆举办的中国首展的同时，菲利普·帕雷诺也将参与上海池社艺术空间举办的群展“上海夏天”。展览将于2017年7月7日 - 9月6日开放，观众可借此欣赏他丰富多元的创作。