吴涛《2023墙》

椅子的椅子

——读吴涛的画

文/冀少峰

近期吴涛的视觉图像表达发生了明显的转向，符号化和抽象化的椅子，碎片化的青花瓷，行走的人，构成了他视觉叙事的关键词。

5年前到吴涛的工作室，那时期的吴涛工作室隐在居民楼里，屋里堆满了作品，大小尺寸不一，题材杂乱多样。初看无序无条理。他不厌其烦地展示着一件件油画。在浏览的过程中，也渐渐发现其端倪。在看似繁杂无序中，实则隐含着吴涛自我的视觉叙事逻辑。视觉图像中频繁出现最多的题材就是塔和椅子。各式各样的塔，不同形状的椅子随处可见，平面的，立体的，手稿，随笔，记录的多是对塔和椅子的无尽的思考和记忆。这其实已经透露着一个隐秘的信息，那就是对塔和椅子的关注吴涛并非是一时的心血来潮，再联系近期的抽象化与符号化的关于椅子的视觉描述，不难发现，正是持之以恒对塔和椅子的关注与思考及坚持不懈的关于椅子的视觉探求，也越来越清晰地呈现出了吴涛对当代社会和艺术人生的真诚思考和表达。

熟悉吴涛的人都知道，他是一个做事极为专注和认真的人。这种注意力的专注往往体现出只注意一点，精深精准深耕研判，甚至痴迷其中而会忽略诸多如交友等人情世故。这也是吴涛的可爱之处。没有圆滑，没有作势装腔，但谈起艺术，那可真是对艺术呈一往情深状。有的是对生命的热爱，对生活的喜爱，及对艺术的炽热追求。恰恰是这种对艺术的痴迷，也使他坚定的将工作室从居民小区搬出，并在昙华林闹市中租用专业工作室，由此也开启了自我在当代艺术探索中的新历程。

吴涛《面孔NO.7》

5年之后，社会生活重回常态化，及至再到吴涛的新工作室，一个突出的印象就是，吴涛真的是今非昔比了，宽敞明亮整洁高大的工作室，很适合个体视觉文化工作者在此创作。简陋中不乏有简洁明快之感，杂乱繁多中明显透露着一种秩序感，符号化、抽象化的椅子直指人心。扑面而来的是一个对自己的艺术人生有着精心的安排和精准的规划，不难发现，历经5年的历练，一个勤于思考，善于思考，一个勤于表达，善于表达的吴涛正迎面而来。各种抽象化、符号化的椅子，变形的塔，行走的人的雕塑，青花瓷的碎片化的表达，数字符号化的暗码，一个个视觉叙事系列排满了工作室的地上和墙上，一眼望去，突出的印象，就是吴涛的工作量大，另一个就是不同系列的讲述，感知体察到吴涛的立场态度和方法。充斥其间的是吴涛的自信真诚与表达。那个5年前犹豫不决，不知道画什么和怎么画的吴涛不见了，开放开怀又四溢的吴涛，的确令每一个走近其视觉图像间的阅读者印象深刻。

遍览艺术史，不难发现，对于椅子的关注与表达，都留下了深深的艺术史印迹，且为诸多艺术工作者所熟知。比如观念艺术家科苏斯的《一把和三把椅子》，亦有当代艺术家把椅子做成雕塑和公共艺术的。那么吴涛的椅子又和这些椅子有哪些不同呢？亦或说吴涛的椅子又为阅读者带来了哪些视觉思考呢？这也是吴涛近期的关于椅子的椅子的思考与表达的关键所在。

吴涛《面孔NO.5》

吴涛的椅子经过一个从写实到写意，从具象到抽象，从繁杂到整一，从感知到理性，从无序到有序，从无意到有意为之的一个蜕变过程。他的椅子犹如一个迷宫，引导着阅读者沉迷其间，并引发阅读者伴随着吴涛在画布上的四溢而陷入深深的思考。

吴涛在无意中关注塔和椅子，在视觉描述的过程中，他渐渐开始了一种有意的寻找。希冀透过椅子传达出自我关于社会与艺术人生的思考。在从无意向有意寻找转变的过程中，他的视觉语言也在悄然的发生变化。如果说从无意向有意的转变是其第一个变化的话，那么从无序向有序的变化则是其第二个变化。之前杂乱多样的椅子回归一种理性的思考与秩序的表达。椅子的叠加多变，变形夸张，看似脱略于形似，但蕴含其间椅子的精神性与社会性的确感染着侵袭着每一个走近其间的阅读者的心灵。这不是那个普通的椅子，日常普通的椅子缘何经艺术之讲述，散发出这样神秘而又永恒的魅力?

这既是熟悉的日常普通用品，经过艺术之讲述，散发出陌生化的生命的惊奇与体验，更是透过椅子的不同形态，引发对日常生活中的椅子，图像中的椅子，词典中的椅子的思考。椅子的精神性，社会性与光晕不言而喻。生活中的椅子其实就是一实用工具，实用、结实、美观是其特质。词典中的椅子是咬文嚼字，对于椅子的词语梳理。关于椅子概念的解释。唯有图像中的椅子，不仅凝聚着吴涛的哲思，更透过其流动的能指，把椅子的社会性、精神性和多义性淋漓尽致呈现给阅读者。图像中的椅子浸润着吴涛经年累月的思考和对艺术与人生的真诚而又真情的表达。吴涛赋予椅子以社会性，精神性，其奔放的形式背后，实则隐藏着吴涛一种自由的精神和对自由生活方式的追寻。阅读者更能感知体察到弥漫其间的深深的一种人性。每一个人就如同一把椅子，椅子与椅子之间的排列组合，又恰恰对应着的是纷纭变幻的社会中人与人之间的关系。金字塔尖与底层逻辑，椅子的堆砌，挤压，倾轧，世间百态之象不正是通过椅子与椅子的碰撞而给阅读者以深刻的思考么？吴涛通过椅子把自我的真实思考，真情表达，真情流露出来，图像中的椅子时时在警醒着吴涛，也在警醒着走近其图像世界的阅读者，充斥其间的是底层文化关怀和边缘叙事人群的一种精神诉求。难怪生活中吴涛总是小心翼翼为人。谨小慎微处事，对师辈、对家人，对同学，对学生总是充满着热情与善意。很显然这和他长期对于椅子的关注与研究有着密切的关联。为此他还戏仿了科苏斯的经典名作《一把和三把椅子》。走到这个阶段的吴涛，可以说把关于椅子多余的元素与题材从图像中不间断地踢出，留下的是关于椅子的概念性的语言符号。简洁但绝不简单，经得起细读与细品。耐看又耐人寻味。椅子的错织，如同一个迷宫，人在寻找着出口，试图从中走出，而社会不正是一个大迷宫么？波诡云谲与繁杂中又有着秩序，散乱中亦透着整一。他由写实走向了写意，从具象又向抽象与极简转变，终于找寻到属于吴涛的视觉叙事路径和视觉表达语符，只不过这一寻找让吴涛苦等煎熬了5年，实属得之不易。引起批评界关注是自然而然的事了。

吴涛《2023故事一则-幸福NO.3》

青花瓷碎片化，是吴涛视觉图像表达的又一个关键词。吴涛酷爱收藏，闲暇间比较喜爱淘些碎瓷片，在收藏瓷片的过程中，渐渐洞悉到瓷片背后的精神性与历史性。瓷最具有中国性，代表着中国民族文化根性和符号礼仪。是最能代表中国传统文化的标识。它和大漆艺术，水墨艺术，书法艺术共同构筑了中国传统文化的根脉。以至于瓷都，元青花瓷创记录的拍卖，都把青花瓷和中国传统文化紧密的联系在一起，看到青花瓷，一定会感知到中国传统文化的魅力。但碎片化的青花瓷，带来的不仅仅是无尽的关于对历史的回忆，更有着关于中国传统文化的传承与发扬等诸多话题。碎片化的青花瓷寓意着历史的碎片化和碎片化的现实。

吴涛《2023故事一则-碎片诗NO.1》

其实在历史文化的传承与创新方面，在社会发展进程中，推翻旧世界，打破旧秩序之后，如何建构一个新秩序，即建设一个符合中国文化性格的现代文明秩序才是问题的关键。但碎片化的青花瓷又不能不引起阅读者的深度思考，其实这是传统历史文化的一个缩影，在瓷器的碎片中，支离破碎中，历史的记忆油然而生。传统文化的继承性，包容性，开放性与创新性就这样静悄悄向你袭来，浸润其间的是传统文化历史的基因与密码。正是这些历史的遗存，恰恰又是中华文明延续至今的缘由。但面对激变的社会发展现实，社会经济文化结构发生了急剧转型，数字化侵袭，全球化困扰，观念的不断更新，必然导致吴涛要适应社会发展现实的急剧变化。特别是当人们的思想被媒体支配，消费被广告支配，交友被微信支配。人与人之间的交流渐渐开始被符号和表情包代替。时间的碎片化导致碎片化的现实充斥每一个置身于其间的人的生存空间，但吴涛不可避免被碎片化的时间所侵扰，他深陷其中但又能清醒自知。摆脱碎片化的现实，走出一条自我的创新之路是当务之急。而对消费的普遍迷恋，又导致社会充斥着焦虑的生存体验。吴涛透过碎片化的青花瓷，找寻到了社会发展现实中不得不面临的生存窘境，个体的微弱，导致吴涛只能回归画布，也唯有在画布中，在色彩斑斓中真情流动。不难发现，他远离市场的喧嚣，离群索居与闹市中，也不以宏大叙事的取胜，唯有适应并发出自我清醒的思考，青花瓷碎片化于是成为吴涛和社会现实进行对接的符号化语符，而碎片化的青花瓷的重叠并置，时空的交错，就如同他椅子所呈现出的迷宫状。其实传统文化更是一个大迷宫，深度沉迷期间，最后就像碎片化的青花，是不能完整走出来的，传统困扰着你，羁绊着你，它有着厚重的生命力。但一旦结合传统文化在迈向现代性过程中必须要和今天的社会现实相适应，又必须和当代文明相协调，进而实现传统文化在迈向现代性过程中的创新性发展和创造性转化，这样传统文化才会散发出当代的情理与韵致。传统文化的迷宫与困境也就迎刃而解。吴涛触及到了传统文化的当代转换这一文化命题，而青花瓷碎片恰恰是他在近一阶段思考所带来的可视化的精神诉求。

吴涛《我的一把椅子》

如果说从塔的形态到椅子的椅子的寻找，是吴涛视觉图像表达不断提出问题，并以当代艺术的问题意识，立场意识确立自我带有辩识度的表达的话，那么碎片化的青花瓷，则是对当代社会普遍关注的传统文化继承这个社会热门话题的视觉思考。吴涛在差异化的视觉图像讲述中，也把自我的视觉叙事路径清晰的呈现给了阅读者。如果说椅子的椅子构成了吴涛近期视觉讲述的上文，那么碎片化的青花瓷则成为吴涛视觉图像表达的下文，但这个下文不仅仅是停止在今天，一个个下文会接连不断进行下去，“椅说”展览可以说是吴涛在近一个阶段的视觉探求，以后视觉图像表达的工作更艰苦，但也会更有趣味。而对艺术的炽热追求与表达，这才是推动当代艺术向前发展的动力源泉。

期待吴涛能为阅读者不断带来视觉的惊奇与期待……

2023.10.21下午2：43于东湖路三官殿1号

冀少峰

“椅说”展览策展人，湖北美术馆馆长

吴涛

艺术家，武汉工程大学艺术设计学院教师

展览地点

东湖杉美术馆2、3、4号展厅

开馆时间

10：00-17：30（16：30停止入场)

逢周一闭馆，法定节假日另行通知。

地址

湖北省武汉市东湖生态旅游风景区

鲁磨路668号东湖杉美术馆（磨山揽翠内）