中国嘉德香港“亚洲二十世纪及当代艺术”2018 秋季拍卖会，将于 10 月2 日于香港会议展览中心 5BC 展厅隆重举行，合共推出 147 件拍品，总估价约 1.14 亿港元。

亚洲二十世纪及当代艺术部总经理及资深专家陈沛岑女士表示：“是次秋拍，我们将带来 147 件作品，件数为嘉德香港历届拍卖最高。当中我们循艺术史角度精心规划了两个专题，其一为『狂飙年代--巴黎的世界艺术家』，二为『潮文化』。前者汇聚二十世纪初期由中国赴法留学的艺术大家，以及同期活跃于巴黎的西方艺术家共计 14 人的重要代表作，如林风眠、吴冠中、潘玉良、赵无极、朱沅芷、常玉、藤田嗣治、罗兰珊（Marie Laurencin）、奇斯林（Moïse Kisling）与布菲（Bernard Buffet）等大师之作一应俱全。

“而在『潮文化』专题中，我们试图呈现新世代的审美眼光、独特的美学，与艺术家在创作上透过不同媒材的表现由平面走向立体的突破。当中汇聚奈良美智、草间弥生、村上隆、高野绫、KAWS、陈飞、陈可等人之作。除此之外，还有中国现代主义重要代表王怀庆的『明式家具』系列至臻之精品，精彩绝伦，为藏家购藏之良机。”

狂飙年代——巴黎的世界艺术家专题

拍品编号 45
吴冠中（1919-2010）
《遗忘的雪》
油彩 画布
1996 年作 │ 91 × 100 厘米
估价：HK$ 12,000,000-18,000,000

《遗忘的雪》为吴冠中完成于 1996 年之重要巨作。画中采俯视的广角，描绘北京近郊百花山上，春寒料峭、花蕊初吐的林中探幽奇景。画幅中心一片透亮的残雪覆盖林间的弯道，用笔与布局尽展其功力。吴冠中曾说:“此冰封的雪如『隐藏的美人』，在林中显得分外的白、分外的孤独，彷佛被春天遗忘。”显露其诗情。整件作品采环形构图，在动静之间回还往复，细节处尽显在艰困的气候环境之下勃发的生机，恰如创作者充满正能量的人生观，与在晚年心境如“行到水穷处，坐看云起时”的自在。作品来源有序，曾被收录于《吴冠中全集》之中，完成后并被艺术家挑选发表于其 1999年在北京中国美术馆所举办的大型个展，可见其代表性与艺术家本人对此作的重视程度。

是次秋拍更将呈现三件赵无极黄金时期的经典作品：气势磅礡的《06.10.68》、情韵悠扬的《16.02.82》，与珍罕的椭圆形构图《26.05.84 · 孕》。

拍品编号 56
赵无极（1921–2013）
《06.10.68》
油彩 画布
1968 年作 │ 97 × 105 厘米
估价：HK$ 15,000,000–25,000,000

在前者《06.10.68》中，赵无极以咖啡与黑褐为主色。宽阔的平笔沾染着深黝的色彩，豪放地以水平的走势在中下与上方刷出一片壮阔的天地，两者围拱环抱中心内蕴的光辉。在画幅的中间区块，观者可见飞舞跃动的笔势，时而如回旋的狂风，时而如春雷的惊蛰，时而如轻点水面的柳枝，在挥洒、皴、擦、点、踏间，自有韵律般地浓缩了大千世界的呼吸与脉动。他以趋近单一的色彩，呈现无穷尽的变化，呼应了中国水墨中“墨非墨色，运墨而五色具”的精神。而由组构画面的关键元素--线条的丰富表情与灵活的下笔动势，可见艺术家娴熟于传统书法的内蕴。

回溯创作《06.10.68》的 1968 年 10 月，艺术家正经历痛失亲人的重挫。该年与其感情甚笃的银行家父亲在的批斗中过世，而他当时的太太陈美琴正受精神疾病的折磨，同时作为人子与人夫的赵无极，内心的沉重可想而知。画中大面积的褐彩，以及急促的短笔触，或也言说了他的心境，以及对于故国父亲心底最深刻的怀想，使作品增添了在表象背后深刻的意义。作品曾作为 1993 年《赵无极画集》封面，并被收录于 1995 年赵无极首度于高雄市立美术馆的展览，代表性不言而喻。

拍品编号 58
赵无极（1921–2013）
《26.05.84‧孕》
油彩 画布
1984 年作│ 33 × 40.5 厘米
估价：HK$ 2,500,000–3,500,000

赵无极自 70 年代起便频繁地往返欧亚，中国的自然山水与文人情韵、传统水墨的美学一一化为养分滋养着他，东方的意蕴在该时 期 及 之 后 更 为 深 浓 ，《26.05.84 · 孕》则为赵无极 80年代的创作表征。作品采用了独特的椭圆形构图，进一步贴合了“孕生”的主题。在西方文艺复兴时期圆形的绘画形式多出现于宗教画中，歌颂生命的孕生，而在中国，太极符号也为圆，带有生生不息的旨意。此造型的绘画在赵无极一生中仅有 14 件，珍罕性可见一班。在画面中，灰与黄彩分别由左右两侧向中间相汇交融，一抹橘褐致密有力的线条贯穿浅黄的区块，自中向上下绵延开来，赋予画面气韵流转的涌动势象，此令人联想到米开朗基罗的《创造亚当》中，上帝将手指伸向亚当，赋予他灵魂和生命、扣人心弦的瞬间，触发观者无限的想象。

拍品编号 59
朱沅芷（1906–1963）
《公园喷泉·冬景》
油彩 画布
1937 至 1939 年作 │72.5 × 91.5 厘米
估价：HK$ 6,800,000–9,800,000

《公园喷泉 · 冬景》为朱沅芷第二次赴法国，完成于 1936 至 1939 年间的作品。画中描绘冬日巴黎远离尘嚣的卢森堡公园一隅。在此环形的构图中，以中心由法国雕塑家达卢所作的《西勒纳斯的凯旋》雕像为中心往外辐射，在白雪霭霭的城市中，树木环绕，当中枝枒上花苞繁生，伴随前景穿着红大衣和长靴遛狗的短发少女，划破静默的冬日时空，带来一丝温暖的气息，并预告着春生。而湛蓝的天空明媚动人，令人萌生岁月静好的感叹，此亦呼应了艺术家当时被法国艺坛拥抱、认可而生的光明开朗心境。作品在完成后备受艺术家珍视，并随着欧洲二战爆发，与朱沅芷一同回到纽约，为他悉心珍藏，并被其挑选作为 1941 年参与纽约蒙卓斯画廊（Montross Gallery）所举办的“二十五位美国艺术家展”之代表作，重要性无庸置疑，今秋首次现身拍卖市场，难能可贵！

拍品编号 60
潘玉良（1985–1977）
《裸女》
油彩 画布
约 1940 年代作│ 91 × 64.2 厘米
估价：HK$ 6,000,000–8,000,000

“裸女”为贯串中国一代女大师潘玉良自上海美专求学，至二战后定居巴黎潜心创作的主题。完成于 1940 年代的《裸女》便为个中表征。画中描绘的是该主题中稀罕的金发碧眼西方女子，她神情自若、豪放而不扭捏地端坐其中，展现一股健康的美感，并映照了该时期潘玉良在法国自由无拘的心情。从画家果敢快速的下笔，见其对西方解剖学与身体美学的高度掌握。而在用色上，潘玉良以高雅的淡绿色为背景主调，突显画中人白里透红的肌肤，拉开作品的张力，在细节处尽显其用心。作品曾被收录在安徽博物馆所出版的期刊之中，并于 1992、1993年展出于高雄拙朴艺术中心所举办的“潘玉良个展”，经半世纪完好保存，作品尺幅宏大，臻绝难得。

拍品编号 63
莫依斯·奇斯林（1891–1953）
《桌上的静物》
油彩 画布
1917 年作│54 × 65 厘米
估价：HK$ 800,000–1,500,000

《静物》为有“蒙帕拿斯之王”之称的奇斯林，完成于 1917 年与葛罗丝（Renée Gros）新婚时期之作。画作前中后三景分明，当中他“尤胜鎏金”的华丽用色特长被彰显出来。背景右边一张闪耀着土黄与锰蓝色彩的绒布，伴随左方如教皇身披的胭脂色布幔，搭建出我们眼前的场景。寒暖色高反差相互衬托，拉开戏剧性的张力维度，前景桌上放置的牛奶罐与盘上鲜嫩欲滴的葡萄与蜜桃、清脆的叶子，高低相间，自成韵律，达到一完满的平衡。看似寻常的生活一景，实际上别具深意。如桌案上白红相间的流苏布纹饰为典型波兰的传统样式，一语道出了奇斯林的身世，点出浪居异乡的游子对故土文化的肯定与眷恋。而盛装瓜果的钴蓝白瓷盘，为 20 世纪初受东方外销瓷而生的产物，带有展望生活富足的寓意。盘上结石累累的葡萄，代表丰收，而桃子则代表家庭，作品综合指涉了艺术家的人生状态，及其内心对于开枝散叶的喜悦，耐人寻味。综观奇斯林毕生创作，在其静物主题作品中，他多以花卉为主，甚少出现瓜果主题，突显了此作的珍稀与价值。

潮文化

此专题以日本艺术家奈良美智 1992 年的《女孩与潜水艇》与 2002 年的《旋转》领衔。

拍品编号 106
奈良美智（1959 年生）
《女孩与潜水艇》
压克力彩 画布
1992 年作 │100 × 150 厘米
估价：HK$ 10,000,000–15,000,000

《女孩与潜水艇》为艺术家创作转捩点之作。早期繁复多线性的叙事方式在此已消失转化。奈良以相近黄绿、蓝、粉的色彩变化、以简驭繁地创造出一个单纯的背景空间，而由墨黑线条勾勒的主体人物在此被放大，主角的地位明确地被提升--一个小女孩的大脸，占满整个画幅，像被变形而压缩成宽扁的脸庞上，两只如娃娃鱼般分得很开的眼眸正与我们对望，咧嘴而笑，透露出莫名的滑稽感，而女孩头顶橘色的发间正中心被安插一只红旗，巧妙地把顶上天地转换成球场，或世界地图上的图景，而三艘潜水艇在一旁来回逡巡，若把现实与想象的疆界连接了起来，而此也如奈良对青春时期的摇滚明星偶像披头四（The Beatles）脍炙人口的名曲《潜水艇》的致敬。作品曾出版在《奈良美智全集》，亦被艺术家挑选放入 2015 年所出版，仅收录一百余件的《奈良美智自选集》中，作为横跨三十年创作期的代表作之一，重要性不喻自言。

拍品编号 105
奈良美智（1959 年生）《旋转》
压克力彩 画布 裱于玻璃纤维化塑料圆盘
2001 年作 │54.6 × 54.6 × 9.5 厘米
估价：HK$ 5,000,000 –8,000,000

而自 2001 年起，奈良开始不仅止于将自己童年的回忆化为灵感；他转而向外扩展，更加关心社会与周遭生活，并透过创作表达其情感和关怀。在形式上，他试图跳脱传统方形矩阵的构图，他将画布一块块地贴裱于由玻璃纤维打造的圆碟型立体基底上，创作了一系列圆形作品，《旋转》即为个中代表。奈良美智以精炼的平涂之笔反复擦染描绘出一个驾驶飞机的女孩，其标志性的大脸、斜眼、下撇的嘴形，流露她的愤世忌俗与反叛的性格，而此独自驾机的形象，亦指涉在二战时期日本为对抗美军所组织，沿袭传统武士道的精神，以“一人一机、一弹换一舰”为号召的“神风特攻队”。画中主角神情果敢，若一无所惧，展现“虽千万人吾往矣”的气魄、钢铁般的意志与战斗的情怀，作品若为观者打气，鼓励我们不怕困难、战斗不断的勇气和期许。《旋转》在完成后曾于 2001 年发表于慕尼黑画廊，并展出于“横滨美术馆收藏:奈良美智作品展”。原藏者为日本知名银行员藏家黑河内，来源有序，代表性十足，现释出市场甚为难能可贵！

其他重要作品

拍品编号 68
王怀庆（1944 年生）
《1234567》
油彩 画布
1997 年作 │ 116 × 81 厘米
估价：HK$ 9,000,000–15,000,000

《1234567》为王怀庆“明式家具”系列中，集艺术家创作语汇之大成的杰出代表作。在以灰白为主色透露时光长河苍苍，带有斑驳历史感的背景中，艺术家以深黝的遒劲黑线条，以解构之法描绘了中国传统明式家具中的一张圈椅。黑色的色块与线条笔直有力，若金石刻文般刚毅敦厚，笔笔皆有不同的情绪与在平面的空间中，构成物象立体感的关键作用。当中展现艺术家深思熟虑后的用笔与自信的凝炼。而由作品《1234567》的命名可知，王怀庆刻意在将椅子的造型进行一连串的解构后再重组的构成中，进行了将线条转换为数字的想象与试炼。数字在此像一组密码，被包容在造型之中，使作品增添一种幽默的诙谐，等待观者前来探密、解码。而这组连续的数字也象征了循环不息的生命周期，或言说了在世代交替中，在圈椅上掌权而坐的人们的更迭，与朝代的兴衰，别有一番深意。作品完成后，即被挑选展出于艺术家在台北历史博物馆所发表的大型个展，一登场即吸引众人目光，而在此后十余年间，屡屡展于王怀庆各项重要展览，并被收录进近乎全数的艺术家重要画集，代表性呼之欲出。

中国嘉德香港 2018 秋季拍卖会

地点：香港会议展览中心 展览厅 5 BC
预展：9 月 30 日–10 月 1 日 上午 10 时–晚上 9 时