紫砂壶中的艺术匠心 似水流年独具韵味
在紫砂壶的世界里，除了精湛的工艺和独特的形态外，还有一项重要的元素，那就是印鉴款识。它不仅是对这件作品身份认证，更是对制作者文化艺术素养的一种体现，就像绘画领域内的“画外功夫”一样，我们把它称为“壶外功夫”，是壶艺的组成部分。
从明代万历年间时大彬所制的“时壶”开始，历代紫砂名人如董翰、赵梁、袁锡、时朋都留下了自己的印鉴款识。这些款识不仅反映了制作者个人的书法风格，也记录了他们时代的手工艺技术。
到了清代，印章款变得更加普遍，如许晋候《六角水仙花壶》的篆文圆印，是我们所见由刻款改用印章较早实物之一。然而，这一时期仍有许多作品采用并用刻款和钤印的手法，如惠孟臣、陈鸣远等人的作品，他们在诗词或吉祥语章之下镌刻姓名，同时也使用印章作为装饰。
陈曼生则首次将篆刻作为一种装饰手段施于壶上，他以篆刻闻名，“曼生壶”因其铭文和篆刻而广为传颂。在他的作品中，最常见的是“阿曼陀室”方形底印，以及少数作品使用“桑连理馆”的盖印。
紫砂茗壶通常会有两种不同的底印，一种用于盖在 壶底，一种用于盖内，有些还会在把脚下使用称作“脚印”的专门设计。这类型号多集中镌于盖上、盖内、壶底，是当时流行趋势的一部分。此类技艺展现出了一位优秀艺术家的深厚造诣与细腻情感，让每一件作品都充满了生命力与文化价值。
然而，在真伪鉴定方面，由于阴刻图章敲打半干泥坯容易出现力度不足导致字尖不齐的情况，使得即使同一张图章打出来的情形也不尽相同，这给后人带来了挑战。此外，有些伪造者通过照相制版技术仿造假图章或直接任意凭空臆造来冒充真品，因此需要加以辨识，以保护此珍贵文化遗产不受损害。