当下艺术创作要有系列观自然景观为背景的艺术培训班
不可否认，在当今画坛中，单一作品很难像过去那样迅速走红。现在的审美多元化，题材丰富，形式多样化，风格自由，不同媒介开放，而大家关注点也更分散。即便技艺精湛，也难以通过一件作品获得轰动效应。
因此，在创作认识与思路上必须改变。在当代艺术领域，我们看到很多例子，如陈丹青的《组画》、周思聪的《矿工图组画》以及“荷”系列等，这些都是成体量创作带来的影响和反响。如果没有这样的系列作品，它们可能就不会那么引人注目。
李可染的《万山红遍》也是一个典型例子，他前后共绘制了七幅相似的作品，但这七幅作品共同构成了完整的系列，对于特定主题和风格进行了巩固与强化。如果只有两三幅，那么其影响力将大打折扣。
在西方现当代艺术领域也有类似情况，比如塞尚、莫奈、梵高等人的某些系列作品，它们是如何凸显自己并产生广泛影响力的。这不仅仅是在中国绘画史上具有特殊地位和影响力的特定主题或特定画种，更是全球文化传播的一部分。
然而，有时候，我们会发现一些艺术家虽然活跃且不断有好的想法，但这些想法往往只停留在孤立无援的地步，即便非常出色，也无法形成自身风格面貌、符号语言或完整脉络体系。建议他们抓住好想法，一次性创建多件作品，以形成统一主题和系列，从而增强内容厚度、展现更多深度，并提升社会价值。
这种成组成系统性的工作对于塑造稳定的风格至关重要，同时能够使个人实力得以充分体现。此外，这样的重复并不意味着机械或者单调，而是一种必要的手段，是一种特殊语言和符号，是建立个人特色的一种必然过程。而这个过程对书画尤其重要，却常被忽视或误解。