紫砂之家透雕工艺的温情编织
在宜兴紫砂壶中，镂空的造型常常显得精致脱俗，让人眼前一亮。那么，这些具有独特造型的紫砂壶是如何制作出来的呢？今天，我们就一起探索这个问题。
透雕是一种古老而复杂的手工艺，它可以分为两大类。一种是在浮雕的基础上，将背景部分镂空，有的是单面雕，有的是双面雕，一般有边框的称“镂空花板”;另一种介于圆雕和浮雕之间的一种手法，也称凹雕，镂空雕，或是浮凹。自古以来，我国就以此技艺精湛，巧夺天工。
从战国时代到两汉时期，那些如鬼斧神工般精美无比的玉器，就用了这种技艺来表现。唐代更是有着鎏金银香球（挂链），它们不仅构思巧妙，而且造型精美。在清代乾隆时期，无论是象牙、木、松石、竹、犀角等材料，都有许多被用来进行镂空作品，使人叹为观止。不过，在宜兴紫砂壶方面，历来都是鲜见透雾者，因为紫砂泥多数捏制成茶壶，如果四周都镂空了，那么变成了装饰而非实用的品质。
明代正德与万历时期，是当时注重千变万化之造型和火候水色。这时候，素身者更讲究细滑光润；烧结上佳者，则柔腻如同宝光闪耀。如果全体四周做成透雾工艺，那么可能难以尽显宜兴紫砂泥特色。此外，由于技术限制，当年也很少见到这样的尝试。
至近现代，有些制壶师傅偶尔尝试过这种技术，如附图中的竹叶纹紫茶壶，全壶四周连盖都属于透铭；但仍然可以泡茶原来中间还有一个小小的心肚子，用以放置茶叶，加沸水泡出一杯香醇可口的茶汤。而有些只在外盖进行透铭，而盖子本身却又是一个双层结构，其中内层密封设计，对于那些喜欢既要看也要能用的艺术品来说，这样的设计简直太合适了！
总之，不管是在历史上的哪个阶段，都有一股强烈的情感共鸣贯穿其中——那就是对传统文化和艺术形式不断追求与创新，同时也保持着对传统技艺尊重与继承。这份情感，不仅体现在每一个细微的手法，更体现在每一次成功完成的手作品里。而作为我们欣赏这些作品的人，我们应该学会珍惜这份情感，以及它所带来的独特魅力。