近年来，美术界中，不乏名人、企业家和官员尝试着成为策展人，这种趋势不仅打乱了专业化和学术化的策展秩序，还稀释了艺术展览的深度。要做一位优秀的策展人，不仅需要扎实的专业知识和对艺术深刻理解，更需要丰富的人际交往能力和项目管理技能。可以说，策展是一项复杂且挑战性的工作，并非每个人都能胜任学术性强的策划任务。

然而，在中国，所谓“策展人”的称号似乎被过度泛滥使用。那么，真正什么样的人才能够成为一名合格的策展人？根据侯瀚如的话语，一名优秀的策展人首先应该是一个研究者和批评家。但这还远远不够。一位杰出的策划应具备全面的能力，从经济到法律、传媒到心理，以及对各种关系掌握精准把控；其次，他们需要有充沛体力，因为筹办一次成功之举涉及细节万千；再者，对美术史有深入了解；更重要的是，要有自己的学术立场，可以通过主题提升社会话题点开启讨论。

最后，但愿意持续探索并形成自己的理论观点，而不是简单地依赖于已有的框架。在实际操作上，他们应当建立完善档案系统、运营体系，并确保所有资源均可访问。这要求一个高效灵活而又细致周到的组织结构，同时也包括详尽计划书、批评家网络支持、人员编制完善等多方面内容。

然而，我们看到了一些极端情况，其中一些自命不凡的人在口头上谈论“学术性”，但他们可能只拥有挂名权利，没有实际工作量，或许是后台人的智慧成果。而另一种情况下，那些自视甚高的“概念主义”者，把展示变成了他们理念上的作品，将其与生态脱离，使得整个活动变得空洞无物，只是各自之间竞争知识份子身份。

前者的问题在于，他们既没有必要也不必过问任何事务，只需坐享其成，即便他们连基本艺术特征都不懂，也无所谓。而那些后者的行为，则把艺术家的个性与创作取向忽略掉，以己之见为主导，让艺人们成为工具，从而失去了让观众感动价值，最终留下的不过是以文本为中心的一般识字游戏。

当然，与此相反，有些真诚推出自己主张却经常会发现这些主张虚假夸大，无法融入历史或当代艺术生态，因此整个过程常显得毫无意义甚至起反作用。在他们看来，作为一种实践，它旨在发现现象推动潮流并确定话语权，其功能被认为是定义性的前言或者具有“学术性”的短文表现。不过，这样的处理方式完全忽视了作品空间语境以及批判精神——作品只是装饰品而已，画册或出版物成了最重要结果，而对于作品理解仅限于文字阐释，没有进一步思考。

综上所述，上述两种情况只是行业中众多现象之一，“学术”绝不是甜品，更不是遮羞布。如果想要做好一名职业规划师，就必须深刻理解角色定位，不越界也不避免责任。总结来说，无论如何，都不能轻易将这个艰难职责委托给任何随意之手。不知你是否觉得，我这番解读是否足以让我们共同探讨这一问题？